Dlaczego „The Quay Brothers in 35mm” jest jednym z największych osiągnięć Christophera Nolana
CZYTAJ WIĘCEJ: Christopher Nolan i Zeitgeist Films wypuszczą „The Quay Brothers in 35mm” podczas 11-City Theatrical Tour
Christopher Nolan wprowadził jedne z najbardziej ambitnych hitów ostatniej dekady, wprowadzając widzów w labirynty umysłu i zmieniając film o superbohaterach w jedno z najważniejszych dzieł XXI wieku, ale najważniejsza rzecz, jaką zrobił filmowiec, może nie mieć coś wspólnego z jego własną, zapowiedzianą twórczością. „The Quay Brothers in 35mm”, które miało miejsce wczoraj wieczorem na Forum Forum, to olśniewająca kolekcja eksperymentalnych szortów od identycznych bliźniaczych animatorów poklatkowych Stephena i Timothy Quay. Kurator sam Nolan, w tym jego nowy ośmiominutowy film krótkometrażowy „Quay”, program odkrywa, że Nolan wykorzystuje swoje międzynarodowe uznanie, by rzucić światło na dwóch najbardziej niezwykłych wizjonerów pracujących obecnie w kinie.
Nolan dokonał wielkiego cudu dla kinomanów dzięki tej cudownej produkcji 35 mm. Większość licznych fanów Nolana prawdopodobnie nigdy nie słyszała o braciach Quay ani nie widziała ich krótkometrażowych filmów, ani też nie może zaznajomić się z awangardowymi eksperymentami filmowymi z lat 40. i 50. XX wieku od artystów takich jak Maya Deren, Kenneth Anger i Stan Brakhage. Nawet dla tych, którzy mają obsesję na punkcie nabrzeży, szansa na obejrzenie takiego eksperymentalnego kina w teatrze i wyświetlenie go nie mniej niż 35 mm, jest prawie niemożliwa.
Na szczęście „The Quay Brothers in 35mm” to wszystko zmienia. Program zmusza widzów do otwarcia oczu na inne wrażenia filmowe, takie, w których atak dźwięku i obrazu przebija wszelkie poczucie fabuły lub logistyki narracyjnej. Trzy krótkie opowiadania z pewnością opowiadają historie, ale wymyślenie ich wymaga od widza poświęcenia się całkowicie procesowi oglądania. Jeśli uważasz, że „Incepcja” i „Międzygwiezdne” są trudne, poczekaj, aż „In Absentia”, „The Comb” i „Street of Crocodiles”.
Choć filmy Quays mogą być trudne, Nolan jest kuratorem programu w taki sposób, aby zmaksymalizować efekt ich technologicznego kunsztu. Krótkie otwarcie „In Absentia” jest najbardziej agresywne i wymagające ze wszystkich trzech. Podobnie jak w „Siatkach popołudniowych” Mayi Deren, zawiera denerwujący cykl obrazów i scen, które ostatecznie stają się fragmentami układanki narracyjnej dla uważnie oglądających. Krótkometrażowy scenariusz ma koszmarną partyturę Karlheinza Stockhausena i wykorzystuje impresjonistyczne czarno-białe obrazy, aby opowiedzieć historię kobiety uwięzionej w obłąkanym azylu.
Dołączając do Nolana podczas dyskusji po projekcji, Quay Brothers rozmawiali o tym, jak film krótkometrażowy został zamówiony przez BBC w ramach serii zatytułowanej „Sound on International Film”. Stockhausen został nakręcony jako pierwszy, a ta dezorientująca kompozycja przypomniała dyrektorzy wystawy, do której poszli w Hayward Gallery w Londynie. „Była to wystawa o szalonych artystach” - powiedział Timothy - „były tam trzy bardzo wzruszające prace Emmy Huack”. Huack cierpiał na schizofrenię i zmarł w obłąkanym azylu, a oni wykorzystali muzykę Stockhausena do przekazania jej doświadczenia pisania listy do męża.
Najmądrzejszym posunięciem Nolana jest umieszczenie jego filmu krótkometrażowego na drugim miejscu. Ośmiominutowy „Quay” to intymna podróż do warsztatu Stephena i Timothy'ego, który przypomina coś w stylu antycznego garażu magazynowego w formie opuszczonego karnawału. Oboje zastanawiają się nad swoim procesem - od odkrywania lalek i wystroju z dowolnego miejsca, które mogą znaleźć, do malowania oliwy z oliwek na oczach lalek, aby mogli odbijać światło - i staje się jasne, że ich kunszt nie jest podobny do dzisiejszych twórców filmowych. Jak powiedział Nolan publiczności o swojej wizycie w ich studiu: „Sposób, w jaki robią te rzeczy, jest tak szalony, że wiedza, jak to zrobić, nic nie znaczy”.
Umieszczając swój film krótkometrażowy na drugim miejscu, Nolan gwarantuje, że nawet jeśli widz nie będzie w stanie zrozumieć, co dokładnie on lub ona widzi, nadal będzie oczarowany czystą śmiałością i wykonaniem kreacji zatrzymanych w Quays. Jego krótkie jest ciche i niepozorne i pozwala na głęboką fascynację widza tymi dwoma osobliwymi twórcami. Kolejne dwa filmy krótkometrażowe - „Grzebień” i „Ulica krokodyli” - maksymalizują to zainteresowanie, pokazując oszałamiające opanowanie ruchu Quays w pełnym ruchu. Ta ostatnia przywołuje pokręconą wyobraźnię Tima Burtona za pośrednictwem Terry'ego Gilliama i F. W. Murnau, podczas gdy ta pierwsza wykorzystuje techniki oświetlenia odbitego, aby ożywić świat snów o czerwonym świetle.
„Uwielbiam te trzy filmy i powód, dla którego wybrałem te trzy spośród wszystkich twoich prac, to to, że mają one szczególną jakość organiczną”, powiedział Nolan. „Nie czują się przypadkowo, ale czują się tak, jakby zostali poinformowani przez przypadek”. Tak jest w przypadku „Grzebienia”, w którym niektóre ruchy z przesuwaną drabiną wydają się nieuzasadnione i nieograniczone do ograniczeń rzeczywistości.
Rozszerzając program, Quays poprowadził publiczność do swoich technik oświetleniowych. „Wstajemy wcześnie, włączamy aparat o 4 rano i patrzymy, jak świeci się światło. Zatrzymujemy światło. Czas minął ”, powiedzieli. „Mamy ustawione lusterka i po prostu obserwujemy, jak słońce przesuwa się przez okna i zmienia ich położenie. Trajektorię znamy z życia w studiu przez tyle lat. Były trzy okna, które uchwyciłyby słońce wschodzące na wschodzie i powoli przechodzące przez nie. Przez resztę dnia stracilibyśmy słońce, dopóki nie nadejdzie pod koniec dnia i po prostu przebijemy budynek przez godzinę ”.
Cierpliwość i powtarzalność jest prawdopodobnie największą zaletą Quays, ale bycie animatorem daje im swobodę robienia wszystkiego, co tylko zechce, bez względu na to, jak długo to potrwa. „Studio to laboratorium, w którym naprawdę można wypróbować różne rzeczy i odkryć je” - powiedział Stephen. „Jak wiesz, w filmach akcji na żywo, gdy masz trzydziestodniową sesję zdjęciową, nie możesz się po prostu odwrócić i powiedzieć:„ Hej, nie masz nic przeciwko, jeśli przeprowadzimy tutaj małe eksperymenty ”>
Gdziekolwiek pójdą bracia Quay - ujawnili, że jest 20 minut na adaptację opowieści Brunona Schulza - bez wątpienia będą mieli setki, jeśli nie tysiące fanów z powodu Nolana, a do tego „The Quay Brothers in 35mm” zawsze będzie jeden z najważniejszych wkładów tego ostatniego w kino.
Kolekcja będzie teraz odtwarzana na Forum Filmowym do czwartku, 25 sierpnia i będzie podróżować do 10 dodatkowych miast: Dallas (Alamo Drafthouse Richardson, 9 / 3-7), LA (Cinefamily, 9 / 4-10 z występami Nolana), Houston (Museum of Fine Arts, 9 / 12-13), Austin (Alamo Drafthouse Ritz, 9/17), Cleveland (Cleveland Cinematheque, 9 / 24-27), Boston (Brattle Theatre, 9 / 25-10 / 1), Detroit (Detroit Institute of Art, 10 / 9-11), Seattle (SIFF Film Center, 10 / 9-15), Chicago (The Music Box Theatre, 10 / 16-22) i Toronto (TIFF Bell Lightbox Theatre, 10 / 27).
CZYTAJ WIĘCEJ: Obejrzyj: „The Quay Brothers in 35mm” Christophera Nolana dostaje zwiastun mrowienia w kręgosłupie
