„Razem” Steve Zissis o wyzwaniach dla aktorów w sezonie 2 i dlaczego aktorzy powinni tworzyć własne prace

Jaki Film Można Zobaczyć?
 

Steve Zissis jest współautorem filmu „Razem”; fakt, który może być zbyt często przeoczany, biorąc pod uwagę, że jest to jeden z powodów, dla których walczący aktor jest teraz na radarach ludzi zarówno w branży, jak i poza nią. Zissis, który uczęszczał do tego samego liceum co współtwórcy Jay i Mark Duplass, występuje w roli Alexa, aktora, który osiągnął kres liny i decyduje się na przeprowadzkę do domu pod koniec sezonu 1. Potem jego wielka przerwa ratuje go , na więcej niż jeden sposób. Aby rozpocząć nowy sezon, jest postacią aktorską na żądanie, która chce się rozwinąć w branży, którą prawie opuścił.



Coś podobnego można powiedzieć o samym Zissisie, który pojawił się na scenie w sezonie 1 z tak wielkim talentem, że wielu zastanawiało się, jak długo pozostawał pod radarem. Smutna prawda jest taka, że ​​nie wszyscy aktorzy robią sobie duże przerwy, ale to ci, którzy wkładają w to dzieło, mają najlepsze ujęcia. Indiewire rozmawiał z Zissis o podróży „Razem” zabrał z jednoosobowego show stworzonego przez niego i Jaya Duplassa do komedii HBO, która jest dzisiaj. Co więcej, aktor dotyka także tego, co sprawia, że ​​działają kreatywne partnerstwa, jakie są jego rady dla aktorów w pozycji Alexa i dokładnie, skąd wziął się ten kukiełkowy spektakl „Diuna” (mógł mieć z tym coś wspólnego). Lekko zredagowany zapis znajduje się poniżej.

Chciałem zacząć od jednego z bardziej popularnych zagadnień dotyczących ciebie i twojej postaci w sezonie 1: tego, jak twoja postać rzeczywiście była podobna do twojej kariery, jak Alex i ty i mieliśmy podobną historię. Czy Alex ma więcej pracy i zostaje zauważony w sezonie 2, czy naśladuje to, jak zmieniła się Twoja kariera od czasu emisji sezonu 1? [śmiech] Ciekawe pytanie! Cóż, myślę, że główna różnica polega na tym, że od sezonu 1 do sezonu 2 rodzaj pracy, którą wykonuje Alex, jest inny niż rodzaj pracy, który przyszedł mi na myśl. [śmiech] Wygląda na to, że Alex został zaszufladkowany do pewnego rodzaju roli, co jest naprawdę komiczne, jak wiecie, jeśli widzieliście sezon 2. Więc myślę, że główną różnicą jest rodzaj pracy które dostaliśmy z Alexem.

CZYTAJ WIĘCEJ: Recenzja: „Razem” sezon 2 to wciąż najlepszy program w telewizji, którego nie oglądasz (a teraz może być jeszcze lepiej)

Widziałeś jednak coś w rodzaju ekspansji, odkąd masz dostęp do HBO? Czy to dla ciebie trochę przerwa? Och, absolutnie. Wiesz, od czasu emisji pierwszego sezonu, rodzaj reakcji krytyków i fanów był niesamowity i jest to najbardziej eksponat, jaki miałem jako aktor z pewnością przez całą moją karierę. […] Myślę, że chociaż nie mogliśmy tego przewidzieć, myślę, że Alex reprezentował taki archetyp - ten rodzaj sympatycznego przegranego archetypu, jeśli chcesz. Chyba jak archetyp typu Billa Murraya. Myślę, że był naprawdę spokrewniony i myślę, że częściowo dlatego tak wielka reakcja fanów na postać Alexa była bardzo dobra. I spójrz, na podstawowym poziomie, to znaczy, kto nie rozumie faceta, który próbuje zdobyć dziewczynę? [śmiech] Więc macie to dalej, a potem macie także słabszą historię tego uroczego archetypu przegranego, który próbuje schudnąć i próbuje się poprawić, przechodząc tę ​​fizyczną i emocjonalną transformację. Chodzi mi o to, że to naprawdę ujmujące i myślę, że na wiele z nich reagowali fani. Jakby się z tym pogodzić, czułem, że Alex, jako postać, ma tak wiele do powiedzenia specyficzny dla aktorów walczących w Los Angeles. Lub nawet nie walczy - po prostu stara się zarabiać na życie, pracujących aktorów. Czy myślałeś o takiej historii jako o reprezentacji większej grupy czegoś, być może poza wspomnianym archetypem, ale rozmawiającym z konkretnymi ludźmi? Z pewnością wiedziałem, że każdy, kto czekał przy stolikach w Los Angeles lub Nowym Jorku i chce zostać aktorem, będzie mógł się z nim skontaktować. Ale twoje pytanie sprawia, że ​​myślę, że dotyczy to każdego, kto ma marzenie, że pracuje nad przetrwaniem i walczy. W tym sensie może to akord z jeszcze większą liczbą ludzi. Ponieważ jest taki warstwowy postać, skoro ma tak wiele do czynienia, jakie są największe wyzwania w przedstawianiu Alexa? Cóż, jeśli jestem szczery, wszystko jest bardzo płynne ze mną, z Alexem. Nie ma znaczenia, jak go przedstawiać, bez względu na okoliczności. Ale powiem, ponieważ nigdy wcześniej nie byłem w programie telewizyjnym - mam na myśli, że telewizja to dla mnie coś nowego, Mark i Jay - ale stało się coś, co było interesujące. Przechodząc od sezonu 1 do sezonu 2, kiedy wchodzisz do sezonu 2 jako aktor, jesteś świadomy fanów lubionych przez krytyków w sezonie 1. Więc jest trochę surrealistyczny rodzaj meta, który przydarzyło ci się jako aktor, ponieważ nagle zdajesz sobie sprawę, jakie są największe hity. Aby zastosować analogię, na przykład jeśli jesteś zespołem, wszyscy lubią album i wszyscy lubią te piosenki. Następnie przygotowujesz się do wydania albumu nr 2, więc chcesz zachować świeżość dla siebie jako artysty, aktora, ale musisz także mieć świadomość, że kiedy idziesz grać na żywo dla tłumu , oni też będą chcieli usłyszeć największe hity! [śmiech] Więc trochę mnie potrzebowałem, aby zrównoważyć mocne strony, które wypracowaliśmy w sezonie 1, a także zachować świeżość dla siebie jako artysty w sezonie 2. To coś, czego doświadczyłem po raz pierwszy .

Czy mógłbyś podać przykład tego, co wiesz, że największe hity Alexa były znane w sezonie 2?> CZYTAJ WIĘCEJ: HBO musi teraz wydać cały sezon „Razem”

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/Togetherness%20Season%202%20Trailer.mp4
Czy mógłbyś opowiedzieć trochę o swojej roli jako współtwórcy? Zauważyłem, że to Mark i Jay mają napisane napisy do odcinków, ale czy rozmawiasz z nimi na początku sezonu i wymyślasz łuki i pracujesz nad ogólną historią? Jaka jest twoja rola w tym względzie w przygotowaniu nowego sezonu?
Program został stworzony przeze mnie, Marka i Jaya. Początkowo i być może znasz już tę historię, ale powiem ci ją jeszcze raz, na wypadek, gdybyś nie. Pierwotny pilot, który stworzyliśmy z Jayem, nazywał się „Aleksander Wielki”. i skupiał się wokół postaci Alexa z kilkoma różnicami. Alex miał problem z chorobą psychiczną i był aktorem z Los Angeles. Więc to, co Jay i ja przynieśliśmy do HBO na początek, a potem stamtąd HBO mądrze powiedziało: „Uważamy, że to wspaniałe. Chcemy z tobą współpracować, ale uważamy, że to da więcej widowni i więcej siły, jeśli będziesz w stanie skupić się wokół czterech postaci, a nie tylko jednej. ”I, wiesz, na początku Jay i ja wariowaliśmy, ponieważ spędziliśmy tak długo doskonaląc tego pilota. Krótko mówiąc, Jay i ja podróżowaliśmy z nim przez kilka miesięcy dookoła świata, a następnie udoskonaliliśmy go, a następnie przerobiliśmy i przekształciliśmy w coś, co stało się pilotem „Razem”. I nie zawsze tak jest. z notatkami dyrektora, ale HBO miało rację. Dzięki skoncentrowaniu go wokół czterech postaci, a nie tylko jednej, wszechświat stał się większy. Okazało się też, że jest to lepszy program. Więc nigdy nie słyszałeś reklam mówiących to, ale w tym przypadku HBO miało rację. Ale jeśli chodzi o mój udział w programie, jeśli chodzi o pisanie, mamy pisarzy ’; Pokój. I w zasadzie nasi pisarze ’; pokój to Jay, Mark, ja, Jay Deuby, nasz redaktor, a my mamy dwie wyższe kobiety-weteranki, pisarki telewizyjne. Ponieważ uważamy, że ważne jest, aby mieć silne kobiece głosy w pokoju, a także są bardziej twórcze niż my, jeśli chodzi o pisanie w telewizji - ponieważ pisanie w telewizji jest dla mnie nowe, Mark i Jay. Nie jesteśmy tak doświadczeni jak oni, więc równowaga pomiędzy pisarzami jest niezła. Pokój. Czytałem, że chodziłeś do szkoły średniej z braćmi Duplass, ale tak naprawdę nie zbliżyłeś się do nich, dopóki nie zacząłeś współpracować przy kilku projektach. Jedną z rzeczy, która zawsze była dla mnie interesująca, był proces współpracy i sposób, w jaki wybierasz, z kim chcesz współpracować, oraz w jaki sposób nawiązujesz więź i wiedzę. To jest ktoś, komu naprawdę mogę zaufać. ”; Po wszystko tym razem spotkaliście się ponownie, ale jaki był klucz do tego, jak wszystko ułożyło się między wami trzema? Tak, mam na myśli, dużo tego, powiedziałbym, że to przypadkowość, szczerze mówiąc. Wszyscy poszliśmy do tego samego liceum. Byliśmy w różnych klasach, więc nie byliśmy tak blisko w liceum. Ale wszyscy byliśmy na radarze. Więc kiedy Mark i Jay podejmowali jedną z pierwszych prób nakręcenia filmu pełnometrażowego, Jay widział mnie w sztuce, którą zrobiłem w Austin w Teksasie […] z kimś, kogo Jay znał z Jezuita. I Jay mieszkał wtedy w Austin i widział, jak działam, więc wtedy byłem na radarze Jaya. Więc kiedy Jay i Mark byli w Nowym Orleanie, kręcąc film zatytułowany „Astronauta” - który nigdy się nie zakończył - zaprosili mnie na przesłuchanie do ich filmu. I przesłuchałem się, zdałem test, [śmiech] i działałem w „Astronauta”, która była wczesną awarią Duplass, która jest teraz ukryta gdzieś na dysku twardym w Austin w Teksasie. Ale potem reszta była historią, to znaczy tak się po prostu stało, że wszyscy byliśmy na sobie radarowi i po prostu trochę zżelowaliśmy. Mieliśmy symbiotyczny związek. Co ciekawe, Mark i Jay robili filmy, ponieważ chcieli, aby aktorzy improwizowali. To było coś, co robiłem w sposób nieformalny przez większą część mojego życia. Tak więc moja radość i siła improwizacji idealnie pasowały do ​​ich świata. Ale jeśli chodzi o czytelnictwo, jeśli chodzi o współpracę z ludźmi, kolejną ważną rzeczą jest to, że wiesz, Jay i Mark, oni mają ścisłe i bez dupka; zasady, a oni ci to powiedzą. Więc kiedy wybierają ludzi do pracy, upewniają się, że są ludźmi, z którymi mogą się dogadać. I to jest bardzo ważne dla programu telewizyjnego, ponieważ program telewizyjny, będziesz mieszkał z tymi ludźmi w dużej mierze przez jak długi sezon. Więc chcesz wybrać fajnych ludzi do tworzenia sztuki, więc poddajesz swoje życie potencjalnie przez siedem lat [śmiech] lub jak długo trwa serial. Jest też ten aspekt wyboru ludzi do pracy. Czy masz jeszcze jakieś wskazówki, które możesz przekazać, dla wszystkich aktorów, którzy próbują sprawić, by to działało teraz, w formie rozszerzenia tego, o czym właśnie rozmawialiśmy? Powiedziałbym, że zacznij grać w sztukach, gdy tylko poczujesz się, jakbyś był aktorem, ponieważ znowu miałem 17 lat i Mark zobaczył, że gram i zostałem zdumiony. A potem miałem 20 lat czy coś takiego, a Jay widział, jak grałem w sztuce. Nie było to nawet medium Jaya i Marka, oni byli w filmie, ale ja byłem na ich radarze, ponieważ widzieli, jak gram w sztukach, i to była duża część tego, jak zacząłem grać dla nich w filmie. Networking jest oczywiście świetny, ale najlepszym sposobem na połączenie z siecią jest praca. Powiedziałbym więc, że jeśli jesteś młody, jeśli jesteś nastolatkiem, graj w sztukach, tyle sztuk, ile możesz. To niesamowity sposób na zbudowanie swojego rzemiosła i niesamowity sposób na zbudowanie swojej obecności. I oczywiście, jeśli masz okazję działać w filmie i telewizji, zrób to również. Ale ostatnią radą, którą już trafiłeś, jest stworzenie własnej pracy. [śmiech] Mam na myśli, że coraz częściej to widzicie. Mam na myśli, że zrobiłem to z Jayem z „Togetherness”, a ty nawet widziałeś to z Azizem Ansari. Aziz Ansari był na “; parkach i rekreacji ”; bo nie wiem, siedem lat? I był bardzo popularnym komikiem. Mówi nawet, że jego program Netflix nie zostałby zrealizowany, gdyby sam go nie stworzył. Nikt prawdopodobnie nie był skłonny postawić kogoś takiego jak Aziz jako prowadzącego program, dopóki sam go nie stworzył. Jeśli się nad tym zastanowić, to jest to, co Billy Bob Thornton zrobił w latach 90., kiedy to zrobił „Sling Blade. ”; Billy Bob był tak utalentowany, ale był wystarczająco inteligentny, aby zdać sobie sprawę, że nikt nie da mu szansy na ucieczkę, więc stworzył „Sling Blade” i ten film go złamał i uruchomił. Powiedziałbym, że to tylko kolejny przykład.

„Więź” jest emitowana w niedziele o godzinie 22:30 w HBO.

CZYTAJ WIĘCEJ: Gwiazdy „Razem” Melanie Lynskey i Amanda Peet są siostrami, o których marzysz w życiu

Najpopularniejsze Artykuły