Dziwne, ale fajne: słuchanie Wong Kar Wai… i poczucie „2046”

Jaki Film Można Zobaczyć?
 

Siedząca w pierwszym rzędzie Walter Reade Theatre w Lincoln Center w czerwcu młoda kobieta z Hongkongu uśmiechnęła się szeroko i podnieciła w fotelu, czekając na rozpoczęcie pokazu „2046. ”Zaczęliśmy rozmawiać i z entuzjazmu wywnioskowałem, że jeszcze nie widziała filmu. Mówiąc jej, że czeka ją prawdziwa uczta, zacząłem trochę mówić o filmie. Grzecznie przyznała, że ​​kilka razy widziała już różne wersje filmu, głównie na importowanych płytach DVD. W tę konkretną noc, bo reżyser Wong Kar-Wai pojawiłby się w celu wprowadzenia projekcji i wzięcia udziału w pytaniach i odpowiedziach po seansie, tłum wypełnił teatr. W miarę zbliżania się czasu projekcji kobiety obok mnie podniecały się coraz bardziej z podekscytowania, więc pokazałem jej zdjęcie z aparatu cyfrowego, które właśnie zrobiłem Wong Kar Wai na przyjęciu przed projekcją, zakładając, że po raz pierwszy ona będzie widziałem go osobiście. Dosłownie pisnęła, patrząc na obraz, ale potem przyznała, że ​​już wiele razy go spotkała w Hongkongu. W końcu zapytałem ją wprost, dlaczego jest taka podekscytowana. „Ponieważ go kocham” - wykrzyknęła.



W teatrze zatłoczonym równie miłosnymi fanami jego pracy Wong Kar Wai mówił obszernie, a czasem dość niejasno, o swoim najnowszym filmie. Ubrany w ciemne okulary przeciwsłoneczne i czarną koszulkę polo Izod Lacoste, twórca filmu zastanawiał się nad nowym filmem, jego powiązaniem z poprzednimi filmami, współpracując z operatorem Christopherem Doyle'em i muzyką filmu.

W piątkowy dzień otwarcia (5 sierpnia) w Stanach Zjednoczonych „2046” Wong Kar Wai jest kontynuacją historii pisarza (grany przez: Tony Leung), który prowadzi szereg spraw z kobietami (w tym Ziyi Zhang, Gong Li, Carina Lau, Faye Wong, i Maggie Cheung) w pokoju hotelowym z niezapomnianym numerem pokoju.

Premiera filmu odbyła się późno na festiwalu w Cannes w 2004 r., Kiedy to nie był jeszcze gotowy na festiwal; Wong przyniósł film do Cannes dzień później i odsłonił film pośród krytycznych skarg, że czuł się niedokończony. W końcu przerobił film nieco przed jego otwarciem w Chinach pod koniec września. Wong Kar-Wai na konferencji prasowej w Cannes opisał film, który w wielu aspektach bardzo przypominał jego ostatni film „In the Mood for Love” - „W rzeczywistości jest to portret osoby, która próbuje uzyskać z dala od jego przeszłości - im bardziej próbujesz o niej zapomnieć, tym bardziej ją pamiętasz, może kiedyś przeszłość lub pamięć cię opuści. ”Tytuł oznacza rok pięćdziesiąt lat po przekazaniu Hongkongu z powrotem do Chin. „To, jak radzisz sobie z przeszłością (jest) nie tylko w odniesieniu do osoby, może być miastem, może dotyczyć wszystkiego” - podsumował Wong w Cannes.

Zapytany, w którym momencie zdał sobie sprawę, że tworzy kontynuację „W nastroju na miłość, ”Wong Kar Wai zaproponował podczas dyskusji w Lincoln Center:„ Tak naprawdę zacząłem ten film w tym samym czasie - oba filmy zaczęliśmy od początku do siebie, początkowo sądziliśmy, że „In the Mood” zajmie trzy miesiące, ale zajęło dziewięć miesięcy. Nigdy nie myślałem, że „2046” będzie kontynuacją, ale w trakcie tego procesu zdałem sobie sprawę, że oba filmy były ze sobą powiązane w pewien sposób. ”Następnie zażartował:„ Myślę, że to jak żart… który stał się początkiem problemów w sposób.'

„2046” to film, którego ukończenie zajęło Wongowi lata, a produkcja została wstrzymana z powodu SARS i historii zmieniającej się z czasem. W zeszłym roku w Cannes wielu żartowało, że ten film nie będzie oglądany aż do roku jego tytułu, co spowodowało urazę twórcy. Powiedział w Cannes następnego dnia po premierze: „(Dzisiaj) ten żart się skończył i bardzo się cieszę, bardzo dziękuję”.

Tony Leung i Zhang Ziyi w scenie z „2046” Wong Kar Wai. Zdjęcie Sony Pictures Classics.

„Nie sądzę, że„ 2046 ”jest kontynuacją, jest kontynuacją” - podkreślił Wong podczas czerwcowego wystąpienia w Nowym Jorku. „Myślę, że oba filmy dotyczą dwóch różnych tematów.” Kontynuując, próbował to podsumować, mówiąc: „In The Mood for Love” to historia miłosna o dwóch osobach, „2046” to opowieść o historii miłosnej, o samym pisarzu Tony Leungu. ”

Być może tłumacząc to bardziej zwięźle, wiosną tego roku w Nowym Jorku na Tribeca Film Festival aktor Leung zaproponował: „Jeśli„ In the Mood For Love ”to historia miłosna, to„ 2046 ”to opowieść o miłości”.

W związku z kontynuacją „In The Mood” Leung powraca jako pisarz, który spotyka młodą prostytutkę (graną przez Ziyi Zhanga) w pokoju hotelowym 2046, w tym samym pokoju, w którym miał romans z zamężną kobietą (Maggie Cheung ) w poprzednim filmie. Rozważając miłość i stratę pisarz komponuje futurystyczną historię zatytułowaną „2046”.

„„ 2046 jest jak zjazd ”, wyjaśnił Wong Kar Wai,„ Pojawiają się niektóre postacie z moich poprzednich filmów. Widzisz, ile rzeczy się zmieniło lub mogą pozostać niezmienione. ”Zwracając uwagę na zakończenie jego filmu z 1991 roku„Days of Being Wild”Wong przypomniał uczestnikom pokazu Lincoln Center, że Tony Leung pojawia się na końcu tego filmu, a finał, który według Wonga był jednym z jego ulubionych zakończeń wszystkich jego filmów i filmem, który miał mieć drugą część. Od czasu nakręcenia tego filmu miał nadzieję nakręcić kolejny film o postaci gracza.

Sesje pytań i odpowiedzi z reżyserem nie zawsze dają fanom jasne odpowiedzi. „W„ 2046 ”Tony jest hazardzistą, może być jak zakończenie„ Days of Being Wild ”- wtrącił Wong Kar Wai -„ A początek „2046” może nastąpić w ciągu jednej nocy z dwunastoletnią różnicą. ”

Być może nieco bardziej konkretnie, Wong został zapytany o to, jak wykorzystał Boże Narodzenie jako powracający okres w nowym filmie. Wyjaśnił: „W filmie są cztery rozdziały, każdy rozdział zaczyna się lub kończy Bożym Narodzeniem.” Zwracając uwagę, że motyw jest używany, ponieważ święta Bożego Narodzenia często widzą najwyższy wskaźnik samobójstw, dodał Wong, „W święta Bożego Narodzenia lub wigilijni ludzie czujesz się bardzo samotny w czasie, dacie lub w nocy, którą powinieneś podzielić się z kimś innym. ”

W „2046” dźwięki „Świąteczna piosenka, ”W filmie wykonanym przez oba Umebayashi Shigeru i Nat King Cole Triosygnalizują sezon wakacyjny. Nic dziwnego, że „2046” szczyci się wyjątkową ścieżką dźwiękową (dostępną w imporcie), oferującą Umebayashi Shigeru i Kruki rówieśnicze, a także klasyczne utwory z Xavier Cugat z Connie Francis, Dean Martini Cole. Zapytany o kryteria wyboru muzyki, Wong powiedział, że ścieżka dźwiękowa w jego filmach nadaje rytm jego i jego ekipie. „W tym filmie, w sali balowej lub w hotelu, mamy dużo muzyki tanecznej”, powołując się na Cugata, Martina i Francisa (który śpiewa zawsze obecny „Siboney” w filmie), „Jego muzyka przypomina mi o tym osoba ”. Powołując się na muzykę w twórczości Truffaut, Fassbinder i Kieślowski, Wong dodał: „Szczególnie wraca do ciebie data lub godzina, kiedy patrzysz na ten film, to także hołd dla moich ulubionych reżyserów”.

Wong Kar Wai na konferencji prasowej w Cannes w zeszłym roku na temat „2046”. Fot. Eugene Hernandez / indieWIRE.

Oczywiście, innym znakiem firmowym twórczości filmowej Wong Kar Wai jest jego charakterystyczny styl wizualny. W przypadku uderzającego wyglądu „2046” Wong został zapytany w Lincoln Center, dlaczego zdecydował się kręcić w tak panoramicznym formacie. „Moim głównym powodem jest to, że chcę torturować Chris Doyle”Wong uśmiechnął się, odnosząc się do wieloletniego współpracownika, operatora Doyle, który nakręcił film na materiale filmowym Super 35 w zatłoczonych lokalizacjach. Zapytany o kolory i wygląd tego filmu Wong Kar Wai wyjaśnił: „Istnieją dwa typy operatorów”, dodając ukośnie: „Niektórzy pracują jak żołnierze, a inni jak żeglarze”. Wydaje się, że mówi, że niektórzy są stabilni, a inni dużo zmienić, umieszczając Doyle'a w obozie marynarzy. „Dla Chrisa zaczął jako żeglarz, musi się poruszać i w pewien sposób daję mu przestrzeń, ale przez większość czasu decyduję o kadrowaniu, wyglądzie, a nawet kolorach, ale to nie znaczy, że on działa zgodnie z tym, co postanowiłem. Będą więc niespodzianki, ale przez większość czasu jest to dobra niespodzianka. ”

Zapytany o niektóre z charakterystycznych zniekształconych obrazów zawartych w „2046”, Wong Kar Wai przyznał, że w filmie Doyle użył soczewek, które miały ponad 40 lat. „Myślę, że dzieje się tak z powodu soczewki, czasami mają wady, w jakiś sposób musimy je przekształcić w styl, refleksje lub zniekształcenia”, powiedział, wywołując śmiech publiczności. „To sprawia, że ​​wygląda to na coś naprawdę fajnego”, uśmiechnął się, dodając: „Myślę, że Chris wykonał bardzo dobrą robotę”.

Wreszcie, Wong Kar Wai został zapytany o kluczowy element w „2046”, w którym postacie szepczą swoje tajemnice do czarnej dziury. „Jaki jest mój sekret, zastanowił się, a następnie odpowiedział:„ Dla mnie mój film jest moją dziurą, umieściłem w nim wszystkie moje sekrety ”.

Kobieta siedząca obok mnie uwielbiała tę odpowiedź. Fani Wong Kar Wai cieszą się okazjonalnymi złośliwościami i niejasnymi odpowiedziami. Stały się one tak samo znakiem towarowym twórcy, jak wyraźne slo-mo, nasycone efekty wizualne, korzystanie z muzyki o smaku latynoskim, czy też jego czarna koszulka polo i charakterystyczny ciemny okulary.

O tych okularach rozmawialiśmy z przyjacielem przez cały wieczór o okularach przeciwsłonecznych, które nosi nawet podczas słabo oświetlonego przyjęcia lub w ciemnym teatrze, zastanawiając się, do czego służą. Nigdy go nie widziałem bez nich, więc zapytałem kobietę siedzącą obok mnie, czy ma to maskować wadę wzroku, czy może osłonić go przed światłem z powodu bardzo wrażliwych oczu. A może była to po prostu część jego stylu.

Odpowiedziała po prostu: „Myślę, że to ma sprawić, żeby wyglądał fajnie”.



Najpopularniejsze Artykuły