The Spoils: Reżyser „Les Miserables” Tom Hooper odpowiada na swoich krytyków

Czy w Anglii jest prawdziwy wschód słońca?

Czasami. Zostało o tym napisane. Zatem wielką zaletą było to, że mogliśmy stworzyć projekt ulicy, który był tym, czego potrzebowaliśmy. A Eve Stewart, która jest tak niezwykłą scenografką, wymyśliła ten wspaniały plan, w którym studencka kawiarnia przypominała coś w rodzaju mini-budynku Flatiron, który składał się na siebie, tak że budynek spadał strukturalnie w prawo i dach jest jakby pochylony, więc masz wrażenie, że studenci ’; budynek ma pewną niepewność. Jest cienki, wrażliwy i zaraz się przewróci. Stworzył także centralny punkt skupienia wielu widoków w takich scenach. Więc na własną rękę ”; która zmierza w kierunku miejsca, w którym mieszka Marius, masz tego rodzaju kultowe ujęcie tej kawiarni. Dało to więc również świetny punkt skupienia. Przypomniało mi to również, jak się znajduje, o statku, który jest wielkim tematem w filmie, powracającym tematem morza i statków. Na początku Hugh wciągnął okręt wojenny, który został uszkodzony, a następnie Hugh został zwolniony z więzienia pod dziobem okrętu wojennego, a następnie Fantine wraca na statek. Tak więc [projekt Flatiron] był sposobem na przypomnienie ludziom tego wizualnego tematu.

Ale czy wszystko na dachach to CGI?

Tak. Prawdopodobnie najlepszym przykładem są “; Stars, ”; gdzie zbudowaliśmy ten dach na dachu dla Russella, widzimy orła i zbudowaliśmy tam całą górę. A potem w zasadzie, kiedy patrzysz poza niego, to CG. Ale to, co zrobiliśmy, jest bardzo wiarygodne. Zrobiliśmy skan Notre Dame za pomocą LIDAR, co oznacza, że ​​wykonaliśmy cały skan geometryczny budynku ze wszystkich stron, z dokładnością do setnej części milimetra lub coś w tym rodzaju. Jest bardzo precyzyjny. Więc zeskanowaliśmy Notre Dame, a następnie zrobiliśmy bardzo obszerne zdjęcie Notre Dame w różnych rodzajach świateł. Następnie w zasadzie budujesz model drutu Notre Dame w 3D za pomocą skanu LIDAR, biorąc informacje o soczewce, którą wybrałeś, aby uzyskać odpowiedni kąt i odpowiednią odległość od Russella. Następnie wyświetlasz na nim wszystkie zdjęcia Notre Dame, które zrobiłeś. Tekstury, które widzisz, nie są generowane na komputerze, są one faktycznie pobierane z setek różnych zdjęć pod odpowiednim kątem i odpowiednim oświetleniem. A potem, przed frontem Notre Dame, obecnie znajduje się duże centrum turystyczne, podczas gdy w tamtych czasach istniały średniowieczne budynki higgledy-piggledy. Więc sfotografowaliśmy każdy stary średniowieczny budynek w Paryżu, który nadal istnieje, a także sfotografowaliśmy i zrobiliśmy skany zbudowanego przez nas zestawu ulicznego, różnych typów budynków. Więc nie robiliśmy zdjęć w Paryżu, ale niesamowita liczba zdjęć, kiedy widzisz Paryż, polega na odwzorowaniu fotograficznym i geometrycznym odwzorowaniu rzeczywistego Paryża w celu jego stworzenia. Ale pozwoliło nam to również na takie rzeczy: kiedy Russell popełnia samobójstwo, kiedy zaczęliśmy kręcić, najpierw sfotografowaliśmy zbliżenia, a główny aparat był na dźwigu, a to pozwoliło Russellowi za każdym razem, gdy dotarł do koniec utworu, który rzucił się na plan, który zbudowaliśmy dla mostu. Więc 20 stóp w dół do pianki na dole, aby mógł wykonać całą piosenkę, nawet skok, za każdym razem, co chciał zrobić.

Czy zmusiłeś go, żeby zrobił to jeszcze kilka razy, żeby się z nim pieprzyć?

Myślę, że prawdopodobnie śpiewał i skakał z niego 20 razy. Może to nie było 20 stóp. Wystarczyło wyczyścić plan, żeby było dramatyczne. Russell miał bardzo ciekawy pomysł, że w programie Javert śpiewa i wskakuje na nutę muzyki. Russell pomyślał, że interesujące jest zakończenie śpiewania i chwila ludzkiej łączności i ciszy, zanim skoczy, co moim zdaniem jest bardzo skuteczne, ponieważ sprawia, że ​​jest o wiele mniej melodramatyczne niż skakanie i śpiewanie, które jest urządzeniem teatru muzycznego.

Wizualizacja wyszła mi na myśl jako rodzaj hybrydy, która ma na celu wykorzystanie niektórych rzeczy, które możesz zrobić z kinem, ale nadal czujesz się trochę jak na scenie?

Eve Stewart, scenograf i ja przeprowadziliśmy wiele rozmów. Od początku wiedzieliśmy, że tworzymy alternatywny wszechświat, w którym ludzie komunikują się poprzez piosenki, i musieliśmy sprawić, by było to naprawdę przekonujące. Jedną z wielkich debat jest to, czy pomagasz temu alternatywnemu wszechświatowi, jeśli wygląda i czuje się dokładnie tak, jak nasz, to, co nazywamy realizmem zlewozmywaka kuchennego, ”; czy pomagasz, jeśli jest podobny do naszego, ale tylko trochę podwyższony, lub trochę magiczny realizm, trochę inny niż nasz? I w końcu czuliśmy, że bardzo subtelne podwyższanie w niektórych sekwencjach pomogłoby przenieść widzów z rzeczywistości, która jest podobna do naszej, ale nie jest identyczna z naszą. Nawigowaliśmy po obu. Nie jestem pewien, czy koniecznie powiedziałbym, że starał się być teatralny, bardziej starał się mieć trochę licencji w sposobie, w jaki wyobrażaliśmy sobie ten świat, aby robić rzeczy z językiem wizualnym, który pomógł w opowiadaniu historii nie zrobiłbyś tego, gdybyś tworzył całkowicie realistyczny dramat historyczny.

Dla porównania, kiedy tworzyłem „Johna Adamsa”, nigdy bym nie pomyślał o sposobie, w jaki Philadelphia został zaprojektowany na ten pierwszy kongres, aby stworzyć moment, w którym, nie wiem, John Adams czuje się przytłoczony przez Filadelfię lub Johna Adamsa czuje się, jakby zawiódł go i nagle zbliża się do niego Filadelfia i go niszczy. Zasadniczo zbudowałem Filadelfię absolutnie tak, jak wiemy. Wydaje mi się, że dorastałem przez dość realistyczną szkołę filmową, z londyńskimi twórcami filmowymi, takimi jak Mike Leigh i Ken Loach, którzy realizowali niezwykłe reżyserie narracyjne w Wielkiej Brytanii, a potem masz Australijczyków, których podziwiam, jak Peter Weir. Są bardzo realistyczni pod względem świata fizycznego. I ciągle myślałem, cóż, do tego momentu miarą tego, co jest prawdziwe, jest to, co prawdziwe. Ale kiedy robisz musical, miara prawdy nie jest taka prosta, ponieważ śpiewają, co nie jest prawdą. Zatem miara nie staje się tym, co jest rzeczywiste, lecz staje się tym, co jest emocjonalnie prawdziwe i staje się innym rodzajem miary. Pomyślałem więc, że dla mnie, jako twórcy filmowego, bardzo ważne jest zerwanie niektórych więzi łączących cię z pewnym rodzajem tyranii realizmu, w którym realizm jest zawsze sędzią. Pozwolić sobie wejść w bardziej ekspresjonistyczne miejsce w kinie. I czerpać przyjemność z bycia ekspresjonistą, cieszyć się swobodą bycia nieco operowym.

I faktycznie w pewnym sensie była inspiracja w książce, ponieważ w książce Victor Hugo bawi się z dość dużą ilością wzorów. Tak więc nawet imiona, Jean Valjean, Javert, J-V, jedno z nich jest zawarte w innym. Ma świadomość wzorców i symetrii, co jest prawdziwe również w życiu. Jest prawie dokumentalny poziom realizmu w sposobie, w jaki opisuje biednych w Paryżu i jak wyglądał Paryż z tymi dość oczywistymi wzorami, w których czujesz, że świat został zorganizowany w określony sposób. Pisze także z punktu widzenia absolutnego istnienia Boga. A kiedy Bóg istnieje, Bóg może łagodnie wpływać lub w inny sposób na sposób, w jaki rzeczy się dzieją, i może to być przewodnia ręka w sposobie, w jaki historie wypadają w naszym wszechświecie.

Prawie jak reżyser filmowy. Zawsze wraca do Boga z wami.

[śmiech] Podam wam przykład tego rodzaju wzornictwa: temat wysokości, zjazdów i wzlotów. Kamera dosłownie zaczyna tonąć w morzu z utopioną francuską flagą, a kończy patrzeć w niebo na szczycie bardzo wysokiej barykady. Z ciemności pod wodą przechodzi w światło i wysokość. Victor Hugo mówił o morzu jako o „nieszczęsnej nędzy”. A potem masz Hugh stojącego w morzu, a kiedy zostaje wypuszczony, znajduje się w cieniu tego podobnego do hydry figura i idzie po schodach do wolności, pozostawiając Javert nisko pod nim. A potem wspina się na górę, a na szczycie tej góry znajduje się mała wioska, w której znajduje Boga, więc jest to wejście na oświecenie. A potem Fantine, gdy jej życie zaczyna się źle układać, schodzi po schodach i płynie pod łodzią, w której zostaje rozdana swojemu pierwszemu klientowi i zostaje zmuszona do prostytucji w wodnistych wnętrznościach gnijącej łodzi i faktycznie leży w łóżku trumiennym, które jest starym rodzajem łóżka, którego oficerowie używali na statkach, który jest na wpół utopiony w wodzie. A potem, gdy Hugh ją ratuje, podnosi ją i podejmuje kroki ku wolności, pozostawiając Javert ponownie poniżej i poniżej, i znów widzisz nawracającą hydrę. Więc cała ta organizacja zaangażowana w język symboliki w filmie była czymś, co mogłem zrobić, ponieważ budowałem scenografie i ponieważ miałem pomoc CGI.

Jedną jak dotąd konsekwentną krytyką był wybór trzymania się blisko każdego aktora przez większą część każdej piosenki. W jakim stopniu była to funkcja nagrywania dźwięku na żywo '>

I pewnego dnia Eddie Redmayne wszedł do krojowni, pokazałem mu otwarcie i pokazałem mu: Dream Dream a Dream ”; ponieważ walił w drzwi, żeby coś zobaczyć. I zobaczył to i wspomniał o tym, że w zredagowanym zwiastunie użyliśmy tego wspaniałego ciasnego zbliżenia Anne i mówił o tym, jak widzisz muskulaturę jej szyi, gdy ona podnosi wzrok. A on powiedział: „Czy nie brakuje ci sztuczki, która nie wykorzystuje dużego zbliżenia?” Próbowaliśmy trochę tego z pewnymi zmianami. Powiedziałem: dlaczego nie próbujemy uruchomić tego wszystkiego? I nie mogę wam powiedzieć, że następnym razem, gdy go oglądaliśmy, emocjonalny wpływ tej piosenki wzrósł o około 200%. Zawsze było fantastyczne, ale to, co odblokowywało następnym razem, kiedy to pokazywaliśmy, było poziomem emocji, który był całkowicie ponad to, co mieliśmy wcześniej.

Każdy, kto siada, aby zobaczyć to tylko raz, nie słyszy postępu edycji. Myślę, że wszyscy zakładali, że to było twoje podejście od samego początku, że zamierzałeś po prostu strzelać dwie i pół godziny w zbliżeniu i hellipie;

Tak, myślę, że oni myślą, że trochę poszedłem, OK, Anne, to jedna kamera, to trochę zbliżenie, to wszystko w jednym ujęciu - akcja! ”; Nie wywierałem na nich takiej presji, ani nie zakładałem, że piosenki koniecznie tak utrzymają.

Czy to też nie była funkcja dźwięku?

Sposób, w jaki otrzymaliśmy dźwięk był tak dobry, że mieliśmy zwykłe mikrofony na zewnątrz kostiumów ludzi. I przez większość czasu z wiodącymi aktorami mieliśmy dwóch, jeden w kierunku prawego ramienia, a drugi w kierunku lewego ramienia, więc niezależnie od tego, w jaki sposób się odwrócili lub faworyzowali, nadal byli dobrze odbierani. A potem, kiedy film został zmontowany, cyfrowo usunęliśmy różne rzeczy. Możliwość nakręcenia tych mikrofonów i ich cyfrowego usunięcia była sekretem naszego sukcesu i rzeczą, która odróżnia nas od tego, co ludzie robili w czasach świetności musicali. W latach 60., nawet dziesięć lat temu, byłoby to zbyt kosztowne, a teraz jest naprawdę dość proste.

I rzeczywiście, jeśli spojrzysz na konstrukcję piosenek, w piosenkach Russella zarówno Stars ”; i &ndquo; samobójstwo, ”; jest kilka cięć, w których umieszczamy go w kontekście jego środowiska, w którym idziemy szeroko. Powodem tego jest to, że istnieje cały ten temat, który podświadomie przekroczył krawędź budynku i flirtuje z krawędzią. I mogliśmy to osiągnąć tylko poprzez umieszczenie go w kontekście. I, oczywiście, w samobójstwie jest cały ciąg kropli i wody, co nie przekładałoby się przez cały czas na zbliżenie. Chciałbym również powiedzieć, że w “; I Dreaming a Dream ”; Przypuszczam, że kolejną rzeczą, której nauczyłem się z procesu jej tworzenia, jest przybliżanie się do niej, jakkolwiek dramatyczne było to wizualnie, niespokojna łódź, gnijąca łódź, nie pomoże ci w tym, o czym śpiewa. Śpiewa o mężczyźnie, który ją zdradził, śpiewa o zgaszeniu swoich nadziei - wszystko, o czym śpiewa, nie jest wokół niej, to wszystko jest w jej umyśle w przeszłości. Ostatecznie najlepszym przewodnikiem tej emocji jest jej twarz.

Dodałeś piosenkę, prawda?

Tak zrobiliśmy. Nie sądzę, żeby ludzie mieli pojęcie, jak bardzo zmieniliśmy się w musicalu. Stało się tak, gdy po podjęciu zobowiązania do śpiewania, zdajesz sobie sprawę, że wszelkie zmiany, które musisz wprowadzić, będą musiały zostać wprowadzone za pomocą książek i muzyki. Więc każda zmiana, którą zrobiłem, dotyczyła formy muzycznej, pisząc teksty. Ale ponieważ miałem oryginalny zespół, oryginalnego autora tekstów i kompozytora, wiele zmian jest niewidocznych. Ludzie nawet nie komentują, nawet nie wiedzą, że tam są. Istnieje niewielkie przekonanie, że właśnie wzięliśmy libretto i zastrzeliliśmy je, i że jest to prawdą przez całkiem sporą część. Ale było wiele interwencji, które zrobiliśmy, kiedy przekonwertowaliśmy to na ekran, które miały po prostu ulepszyć opowiadanie historii.

Niektórzy nie mieli nawet słów. Naprawdę dobrym przykładem czegoś, co uderzyło mnie zeszłej nocy, co było zmianą, była pierwsza bitwa, Eddie Redmayne śpieszy się po beczkę prochu, a następnie podpala ją, by wysadzić w powietrze całą sprawę, i żołnierz trenuje jego pistolet na Mariusa. W musicalu Eponine przekazuje wiadomość dla Mariusa i przybywa na barykadę, już jest być zastrzelił się i zdarzyło się to poza sceną, a ona właśnie została postrzelona, ​​gdy szła ulicą.

Łał. To sprawia, że ​​jest motywujący, zmienia cały jej łuk. A potem cała piosenka jest pogłębiona.

I to jest zmiana, której dosłownie nikt nawet nie zauważył, jeśli chodzi o świadomość, że nie było jej w serialu. Ale to całkowicie to zmienia, a dla mnie wielkim tematem filmu jest to, co poświęcimy dla miłości, co zrobimy dla miłości. Masz Fantine, która jest gotowa stracić wszystko, swoje ciało, swoje życie, próbując uratować swoje dziecko. Masz Valjeana, który zmienia wszystko z miłości. Masz Eponine, która faktycznie poświęca się fizycznie dla miłości. Sprawia, że ​​rezonuje z pięknem tego, co ludzie będą robić w imię miłości.