Bracia Russo wyjaśniają, w jaki sposób „Avengers: Endgame” zainspirowała ciemność na poziomie Antonioni

Jaki Film Można Zobaczyć?
 

„Avengers: Endgame”



Studia Marvela

[Uwaga redaktora: Spoilery przed „Avengers: Endgame.”]

Reżyserzy Joe i Anthony Russo przeszli długą drogę od „Captain America: The Winter Soldier” (2014), wykorzystując moc VFX i skutecznie integrując go z czteromiejscową podróżą MCU. Przez ostatnie pięć lat korzystali z postępów technologicznych w oświetleniu, powierzchni, renderowaniu, komponowaniu i animacji twarzy, dzięki którym Marvel zyskał bezproblemową, fotograficzną, wirtualną wirtualność. Finał wymagał, aby wykorzystali wszystkie umiejętności, których nauczyli się maksymalnie wykorzystywać z szerokiej gamy trudnych sekwencji efektów, z którymi mieli do czynienia w jednym trzygodzinnym filmie.

Aby wzmocnić akcję „Zimowego żołnierza”, Rosjanie ruszyli z odnowionym, w pełni uzbrojonym Helicarrier'em Industrial Light & Magic (największym modelem CG w historii ILM). Następnie w „Captain America: Civil War” (2016) choreografowali skomplikowaną bitwę na lotnisku (również obsługiwaną przez ILM) z udziałem nowo przybyłego Spider-Mana (Tom Holland), Czarnej Pantery (Chadwick Boseman) i Ant-Mana (Paul Rudd) ). A w przypadku bardziej ambitnego „Avengers: Infinity War” (2018) reżyserzy w pełni wykorzystali zmieniającą się grę CG Thanos (uchwyconą przez Josha Brolina i prawdopodobnie animowaną przez Digital Domain i Weta Digital).

Jednak w przypadku „Avengers: Endgame” Rosjanie wymagali bardziej wyrafinowanego wykorzystania efektów wizualnych, aby pomóc rozwiązać szeroko zakrojone konflikty emocjonalne w ich zawiłym finale „napadu w czasie”. „Musieliśmy nie tylko rozwiązać własne filmy, ale wszystkie inne filmy MCU z ostatnich 10 lat” - powiedział Anthony. „Nasze podejście było wywrotowe, przez co ci superbohaterowie musieli zmierzyć się z ostatecznością śmierci. Istnieje poczucie introspekcji, która pozwala tym bohaterom poradzić sobie z tym, kim są indywidualnie i zbiorowo ”.

„Avengers: Endgame”

Studia Marvela

Dotyczy to w szczególności sześciu oryginalnych i starszych seniorów (Tony Stark / Iron Man Roberta Downeya Jr., Kapitana Ameryki Chrisa Evansa, Thora Chrisa Hemswortha, Czarnej Wdowy Scarlett Johansson, Hawkeye Jeremy'ego Rennera i Bruce Bannera Marka Ruffalo / Hulk), którzy mają do czynienia z potwornymi sytuacjami czasu i przestrzeni. „To wyjątkowy moment w czasie, ponieważ nie sądzę, aby kiedykolwiek w tej skali postacie tak„ zagubiły się ”w filmie komercyjnym” - dodał Joe.

„A to stawia ich psychologicznie w bardzo głębokim miejscu” - kontynuował. „I możemy to wyrazić poprzez środowiska. Antonioni był jednym z naszych ulubionych dorastających filmowców, a środowisko zawsze odzwierciedlało psychologię bohaterów. Cyfrową internegatywę wykorzystujemy w naszej prawdziwej scenografii i scenografii CG, aby odzwierciedlić psychologię, ale nie w sposób tak ekspresjonistyczny jak „Czerwona Pustynia”. Ale na pewno, gdy obejrzysz [Endgame], zobaczysz jak nasze wybory odzwierciedlają ton. Te filmy mają niesamowitą skalę i fantastyczne ustawienia. Prawdziwymi wyzwaniami są niewiarygodne fotorealizm i sposób, w jaki osiągasz to w oświetleniu i tonie. ”

Jeremy Renner, Brie Larson, Robert Downey Jr., Anthony Russo, Joe Russo, Kevin Feige. Z prawej aktorka Brie Larson, aktor Jeremy Renner, aktor Robert Downey Jr., prezes Marvel Studios Kevin Feige, reżyser Anthony Russo i Joe Russo pozują podczas imprezy promującej swój najnowszy film „Avengers Endgame” w Seulu w Korei Południowej.

Ahn Young-joon / AP / REX / Shutterstock

Na przykład po wprowadzeniu na nową planetę istnieje poczucie piękna, które współistnieje z samotnością. Natomiast podczas powrotu do jednej z planet z „Wojny bez granic” egzotyczne, ciemne piękno zapowiada nieuchronność zagłady. „Wydaje mi się, że z jakiegoś powodu stwierdziliśmy, że po dotknięciu niebieskiego na niebie odrobinę niebieskiego ugruntowało to publiczność do pewnego poziomu” - powiedział Joe. „Wynosi to z tego, co może wydawać się środowiskiem całkowicie komputerowym. To jedna z trików, których nauczyliśmy się przez lata ”.

„Avengers: Endgame”

Cud

Większość prac środowiskowych z prawie 3000 ogólnych ujęć efektów wizualnych wykonali ILM, Digital Domain, Weta i Framestore. „Potrzebowaliśmy wszystkich, z którymi pracujemy, aby być filmowcami i zrozumieć, że ta historia napędza wszystko” - powiedział Anthony. „Całkowity projekt filmu jest wyrazem historii”.

Rosjanie nauczyli się także dostosowywać Thanosa do swoich upodobań. „Myślę, że technologia stale się poprawia” - powiedział Joe. „Domena cyfrowa, która przewodziła Thanosowi, osiągnęła poziom jeszcze większej liczby szczegółów niż podczas ostatniego krążenia i może ją renderować szybciej. Co sprawia, że ​​więcej iteracji pozwala nam zbadać na poziomie twórczym jego animację, poziom emocji od niego, jak się czuje na scenie. Za każdym razem, gdy dostajesz więcej szczegółów, zyskujesz większy zasięg. Wszystko opiera się na wydajności Brolina. Umiejętność kontrolowania postaci CG do poziomu jej umiejętności sprawiła, że ​​te filmy są wyjątkowe. ”

Z punktu widzenia tempa animacja wydawała się poruszać szybciej, wraz z oświetleniem i renderowaniem. „Byliśmy w stanie wykonać rzeczy, których nigdy wcześniej nie byliśmy w stanie” - powiedział Joe. „Byliśmy również w stanie szybko się obracać i dokonywać wyborów, które trzy lata temu nigdy nie zostaną wykonane na czas. Jeśli wyczyn nie działał, pozwoliło nam to wykonać go ponownie za pomocą animacji i grafiki komputerowej. W filmie są sekwencje, które są całkowicie CG i nie sądzę, by widzowie mogli to powiedzieć ”.

„Avengers: Infinity War”

Studia Marvela

Nic dziwnego, że podwójna praca cyfrowa jest jedną z głównych atrakcji „Endgame”, szczególnie starzenie się i przyspieszone starzenie się jako nową zmarszczkę. Lola VFX doskonale udoskonaliła proces starzenia się w MCU (Michael Douglas w „Ant-Man”, Downey w „Wojnie secesyjnej”, Kurt Russell w „Guardians of the Galaxy Vol. 2”, Douglas, Michelle Pfeiffer i Laurence Fishburne w “ ; Ant-Man and the Wasp ”i Sam Jackson w„ Captain Marvel ”). Różne spotkania mają na celu zarówno zaskoczenie, jak i napięcie. Cóż za wspaniałe streszczenie artyzmu.

Ponownie, według Russos, zawsze służy on scenariuszowi (Christopher Markus i Stephen McFeely): „Jeśli narracja jest świeża, jeśli jest oryginalna, to, co dzieje się z tymi postaciami i drogą, którą podróżują razem nie zdarzyło się wcześniej, to koniecznie musimy dojść do jakiegoś oryginalnego miejsca na poziomie projektowania efektów wizualnych, ponieważ wszystko wspiera tę narrację ”- powiedział Anthony.



Najpopularniejsze Artykuły