„Roxanne Roxanne” i 5 kolejnych Netflix Originals z mocnymi, unikalnymi kobiecymi głosami
„Roxanne Roxanne”
Netflix
Biopiki hip-hopowe są ostoją Hollywood. Ale do tej pory ten gatunek w dużej mierze faworyzował męskich raperów (N.W.A., Tupac, Biggie, Eminem) i rzadko zdarza się znaleźć film, który z powodzeniem scementuje dziedzictwo artystki. Sundance hit “; Roxanne Roxanne ”; zmienia to, wprowadzając w życie historię sensacji Lolity Shante Gooden z lat 80., lepiej znanej jako Roxanne Shante, pierwsza komercyjna artystka odnosząca sukcesy w hip-hopie.
Dostępny do streamowania w serwisie Netflix, film biograficzny przedstawia autentyczną postać utalentowanego nastolatka z Queens, który prawdopodobnie nie osiągnie sławy i nieuchronnych przeszkód, które musi pokonać po drodze. W filmie znalazła się uznana główna rola Chanté Adams (nagrodzona specjalną nagrodą jury Sundance 2017 za przełomową dramaturgię). Film opowiada o życiu Shante i jej matkach i trzech siostrach w projektach oraz o zmieniającym życie zaproszeniu, które otrzymała od sąsiad do freestyle na jednym ze swoich utworów. Piosenka zatytułowana „Zemsta Roxanne ’; s” i rdquo; stał się wirusowy w stylu lat 80., grał w radiu non-stop i wyskakiwał z odważną, nastawioną na szyję 14-latką do natychmiastowej hip-hopowej sławy.
Reżyseria: Michael Larnell i producent wykonawczy samej Roxanne Shante, & Rdanne Roxanne ”; to inspirująca opowieść o muzycznym słabszym, wraz z bitwami rapowymi i sekwencjami koncertowymi. Co więcej, film ten jest hołdem dla imponującej kobiety, dołączając do grona niektórych z naszych ulubionych oryginałów Netflix, w których dominują silne kobiece głosy.
„Mudbound” (2017) - Obejrzyj w serwisie Netflix
Rachel Morrison zapisała się na tegorocznych Oskarach jako pierwsza nominowana kobieta w kategorii najlepszych zdjęć za pracę nad filmem „Mudbound”. Jest to zasłużony zaszczyt: Morrison nasyca rozległe, błotniste pola filmu poczuciem tęsknoty i daremności, a każdy z jej ujęć jest szorstki i hipnotyzujący. Połącz to z reżyserem Dee Rees ’; bezkompromisowe oko, a ty masz historię, która jest jednocześnie epicka i intymna, bogato stylizowana i autentycznie surowa.
Mary J. Blige i Carey Mulligan lśnią w obsadzie zespołu, nadając swoim matczynym rolom równowagę czułości i surowości. Wychowując rodziny na Jim Crow South, kobiety te mogą mieszkać w świecie białego mężczyzny, ale Rees upewnia się, że stworzy miejsce dla postaci kobiecych i rsquo; własne wrażliwości, pragnienia i chwile mocy. Choć Rees została okradziona przez Oscara za reżyserię i najlepsze zdjęcia, jej film jest wzorem doskonałości dla kobiet zarówno przed kamerą, jak i za nią, a jej nagrody z pewnością zostaną zapamiętane z frustracją przez wiele lat.
„Casting JonBenet” (2017) - Obejrzyj w serwisie Netflix
Była to jedna z najdziwniejszych i najbardziej niepokojących nierozwiązanych tajemnic lat 90.: sześcioletnia królowa piękności JonBenet Ramsey została zamordowana w piwnicy jej rodziny w Kolorado z długim odręcznym listem z prośbą o okup. W swoim sondażu dokumentalnym Sundance Kitty Green kronika procesu obsadzania aktorów w fikcyjnym renderowaniu opowieści, zapraszając szereg profesjonalnych i nieprofesjonalnych wykonawców na przesłuchanie ”; dla części JonBenet i jej rodziców.
Aktorzy czytają wiersze, a następnie swobodnie opowiadają o swoich teoriach dotyczących enigmatycznego morderstwa - niektóre uzasadnione, inne bardziej naciągane i konspiracyjne. Rezultatem jest rodzaj analizy przypadków pośmiertnych, która zbiera granicę między fikcją a literaturą faktu, wyzyskiem i ekspresją, przypuszczeniem i prawdą. Mając sprytne, obserwacyjne oko i dostrzegalną głębię myśli, Green jest talentem, z którym należy się liczyć, a jej wyjątkowej wizji i głosu nie można przegapić.
Alias Grace (2017) - Obejrzyj w serwisie Netflix
Margaret Atwood, której powieść “; Alias Grace ”; wyszedł w 1996 r., widział dość odrodzenie w ubiegłym roku. I nic dziwnego, dlaczego: jej napięte, inspirowane kobietami historie pasują do naszego klimatu kulturowego, a my mamy szczęście mieć Atwood jako wiodące światło feministyczne w tym przełomowym momencie dla kobiet w Hollywood i nie tylko. Od czasu wydania “; Alias Grace ”; jako sześcioczęściowy miniserial w ubiegłym roku utwór z okresu psychologicznego z lat 40. XIX wieku został uznany za aktualne, ostrzegawcze przypomnienie epoki, w której tłumienie i znęcanie się nad kobietami - zwłaszcza w klasie robotniczej - było normą.
Zaadaptowane przez Sarah Polley i wyreżyserowane przez Mary Harron, “; Alias Grace ”; występuje w roli Sarah Gadon jako Grace Marks, pokrzywdzonej gospodyni-imigrantki, która mogła lub nie zamordować swojego pracodawcy i jego kochanki. “; Zastanawiam się, ile sublimowanej wściekłości musiała ze sobą nosić, to dziecko nękało się na każdym rogu, ”; psychiatra zastanawia się, gdy usiłuje odkryć rolę Grace w zbrodni. Może jest dziewiętnastowieczną służącą domową, ale Grace sublimated rage ”; niewątpliwie rezonuje również z wieloma współczesnymi kobietami.
„Najpierw zabili mojego ojca” (2017) - Obejrzyj na Netflix
Angelina Jolie nie jest obca filmom wojennym. Przed “; Najpierw zabili mojego ojca ”; Jolie prowadziła uznaną historię przetrwania II Wojny Światowej 2014 “; Unbroken; ”; a wcześniej jej debiut reżyserski w 2011 r. W krainie krwi i miodu ”; eksplorował sztukę i miłość ponad granicami Jugosławii podczas wojny w Bośni. W swoim najnowszym dodatku Jolie przenosi swoje wytrawne oko do Kambodży w połowie lat siedemdziesiątych, gdzie śledzi walkę młodej dziewczyny o przetrwanie pod represyjnym reżimem Czerwonych Khmerów.
Film powstał na podstawie wstrząsającego wspomnienia Lounga Unga i jest w całości przedstawiany z punktu widzenia Lounga jako siedmiolatka o szerokich oczach, którego rodzina jest wyrwana z domu wielkomiejskiego i zmuszona do wiejskiego obozu pracy. Choć film nie odwraca się od horrorów, z jakimi zmierzył się Loung, Jolie mądrze opiera się sentymentalizowaniu historii. Zamiast tego Jolie przedstawia próby Lounga z odwagą i odwagą, nigdy nie tracąc z oczu nieprzejednanego ducha, który umożliwił Loungowi przetrwanie.
„The Crown” (2016-2017) - Obejrzyj w serwisie Netflix
Żadna lista silnych kobiecych narracji nie byłaby kompletna bez prestiżowego dramatu historycznego Petera Morgana & The Crown ”; słynny serial telewizyjny przedstawiający życie i panowanie królowej Elżbiety II. Claire Foy, która zbiera pojedynki SAG wygrywa wraz ze Złotym Globem w sezonie 1, olśniewa jako królewska gwiazda serialu i środek ciężkości.
Pierwszy sezon, który trwa od 1947 do 1955 r., Zaczyna się od nieoczekiwanego objęcia przez młodego władcę tronu i jego skalistej krzywej uczenia się jako Królowej. Foy równoważy hart ducha Elżbiety i szybki dowcip z bardziej powiązanymi momentami niezdecydowania i zwątpienia - nie wspominając już o królewskim talentu do komicznego wyczucia czasu. W miarę, jak serial się rozwija, nie ma wątpliwości, że Jej Wysokość będzie kontynuowała swój bieg jako wzór władzy, zarówno jako dostojny monarcha, jak i wpływowy głos kobiety.
