Recenzja: „Kubo i dwie struny” to arcydzieło poklatkowe
„Kubo i dwie struny”
Funkcje ostrości
Zadziwiająco piękna i niezwykle prawdziwa, najlepszy film animowany 2016 r. - tak naprawdę jeden z najlepszych filmów roku - to bajka poklatkowa o jednookim chłopcu w mitycznej Japonii, stworzonym przez zespół utalentowanych wizjonerzy w magazynie w stanie Oregon. Laika, niezależne studio zajmujące się chorobliwymi zaklęciami, takimi jak “; Coraline ”; i &ndquo; ParaNorman ”; już się ugruntował jako potężny bastion przeciwko coraz szybszemu atakowi generowanych komputerowo kreskówek 3D, ale „Kubo and the Two Strings” czyni nawet najbardziej żmudne ze swoich poprzednich filmów czuć się jak próbny bieg.
Inspirowany Kurosawą epos o najwyższej sile opowiadania historii, największy jak dotąd film Laiki jest także najbardziej emocjonalny. To może nie być tak ponure jak “; Coraline ”; (choć niektóre z jego złoczyńców to koszmary koszmarów), lub tak ostry jak „The Boxtrolls ”; (chociaż sekwencja ze świeżo pokrojoną rybą sprawi, że będziesz pożądać bułki z łososiem po kontroli), ale kopie w najciemniejsze zakątki ludzkiego serca ze stopniem odwagi, której rzadko spotyka się w taryfie rodzinnej, oraz z dozą mocy, której jeszcze rzadziej można znaleźć w filmach skierowanych do dorosłych. To było brutalne lato w multipleksie, ale światło na końcu tunelu jest prawie oślepiająco jasne.
CZYTAJ WIĘCEJ: „Kubo and the Two Strings ’; Interaktywna fabuła: Poznaj animowaną przygodę Vastlands of Laika ’;
Łącząc bezkonkurencyjnie ekspresyjną lalkarstwo z jedwabistymi rozmachem efektów cyfrowych, Kubo i dwie struny ”; zaczyna się od prologu, który wprowadza bohaterów bezpośrednio w mity. Stamtąd rozpoczyna podróż znanego bohatera: Kubo (wyrażony przez aktora Art Parkinsona, Game of Thrones, który wykonuje niezwykłą pracę, wypełniając lukę między energią nastolatków a oczekiwaniami dorosłych) - jeśli nieco ponury - 11-letni chłopiec, który mieszka ze swoją traumatyczną matką w skalnej jaskini na obrzeżach małego miasteczka. Jego ojciec, jak powiedział, był wielkim wojownikiem o imieniu Hanzo, który poświęcił swoje życie, aby oszczędzić pozostające oko Kubo, ale dzieciak zna go tylko dzięki opowieściom, które jego matka przechodzi w dół.
Grafika koncepcyjna z „Kubo i dwie struny”
Choć szczegóły jego rodowodu mogą być mętne, jasne jest, że Kubo nie jest zwykłą animacją. W ciągu dnia uderza swoim shamisenem w tłumie ekstatycznych obserwatorów na wiejskim placu i - dzięki oszałamiającemu przejawowi odziedziczonej magii - każdy jego chwyt w domowym instrumencie ma moc poruszania się i przekształcania kwadratów papieru origami, który trzyma pod ręką. Gdy Kubo opowiada o potężnym Hanzo i jego trzech kawałkach niezwyciężonej zbroi, papiery fruwają w powietrzu i składają się w cudownie skomplikowane modele samurajów i jego wrogów. Bujna i żywa partytura Dario Marianelli pomaga sprzedać drobny spektakl prezentu Kubo, a oszałamiające kunszt Laiki - który wykorzystuje najnowsze osiągnięcia w druku 3D, aby wykładniczo zwiększyć liczbę twarzy, które bohaterowie mogą robić - wzbudza taki sam zachwyt wśród publiczności, jak Kubo z własnej.
Ale Kubo nigdy nie osiąga końca swojej historii. Ponieważ w nocy - przez pierwszą nutę zachodu słońca - jest zmuszony ścigać się z powrotem do domu i ukrywać w swojej jaskini do rana, aby zły Księżycowy Król nie zauważył chłopca w ciemności i nie oderwał drugiego oka. Nie trzeba dodawać, że nie trwa długo, zanim Kubo złamie złotą zasadę. Uwiedziony przez wioskę Obon Festival (praktyka buddyjska, w której ludzie przywołują duchy swoich przodków, a następnie wracają do zaświatów) i przytłoczony pragnieniem rozmowy z ojcem, Kubo pozostaje poza dotknij za późno. Natychmiast napadają na niego jego złe ciotki, bliźniaczki (wyrażone przez Rooneya Marę do pustej perfekcji), które unoszą się nad ziemią, chowają twarze za niepokojąco spokojnymi maskami Noha i drażnią pióropusze czarnego dymu z rur kiseru, na które naciskają ich pomalowane usta.
Matka Kubo wskakuje, by go uratować, płaci najwyższą cenę, a następną rzeczą, którą wiesz, że jej syn siedzi w trzewiach wieloryba i słucha curmudgeonly Monkey (Charlize Theron), mówi mu, że znajduje mistyczną zbroję z jego opowieści i zabij Króla Księżyca. Każdy, kto grał w japońską grę RPG (np. Final Fantasy ”;), będzie w stanie przewidzieć, jak rozwija się historia: Kubo i Monkey przechodzą przez mapę, przemierzając różne rodzaje terenu, przeszkadzając między bitwami z bossami i dodając nowych członków do swojej partii po drodze (a mianowicie zapomnianego chrząszcza wyrażonego przez Matthew McConaughey).
Nawet jeśli nie z powodu niezwykle przejmującego scenariusza, który Marc Haimes i Chris Butler napisali na podstawie pomysłu Shannona Tindle'a, Kubo i Dwóch Strun ”; wciąż byłby widokiem do zobaczenia. W tym filmie są pojedyncze ujęcia - a los z nich - które oferują wystarczającą ilość cukierków, aby dać ci pełny przypływ cukru. Księżycowy Król może argumentować o cnocie bycia ślepym w świecie, który widział zbyt wiele okropnych rzeczy do zniesienia, ale pokazany tu splendor wizualny wystarczy, aby udowodnić, że się myli.
„Kubo i dwie struny”
Oznaczając debiut reżyserski dyrektora generalnego Laiki Travisa Knighta (człowieka, który najwyraźniej zwracał uwagę podczas poprzednich produkcji swojej firmy i komponuje każdy wspaniały obraz z wyraźnym celem narracyjnym), film ożywia obsesyjna dbałość o szczegóły. . Animatorzy, którzy to umożliwili, są czarodziejami i z przyjemnością patrzę, jak się popisują. Uśmiechniesz się, gdy zespół Knighta używa grubych płatków papieru, by ułożyć włosy Monkey, i będziesz zachwycony, jak trzepoczą na wietrze. Kiedy Kubo i jego przyjaciele są zmuszeni do walki z gigantycznym szkieletem - największą marionetką poklatkową, jaką kiedykolwiek zbudowano - poczujesz pełny ciężar jego ogromu i niebezpieczeństwo, jakie stanowi dla naszych bohaterów. Niezliczone filmy animowane zostały zainspirowane przez Hayao Miyazaki, ale niewielu udało się sprostać cudom jego wyobraźni. Projekty są tak zainspirowane, że wszystko, co zdalnie pochodzi (np. Ostateczna forma Księżycowego Króla), wyróżnia się jako straszny niedopatrzenie.
Ale najbardziej uderzająca animacja tutaj ma mniej wspólnego z bogactwem niż z intymnością. Statek, który Kubo wyczarowuje ze stosu liści, robi wrażenie, ale matczyne zamieszanie, z jakim Monkey bawi włosy dziecka, robi jeszcze głębsze wrażenie. W ten sposób stara wdowa w mieście śmieje się, gdy mówi o swoim zmarłym mężu; Jest to zmarszczka na twarzy Kubo, gdy dostarcza swoją druzgocącą linię końcową.
CZYTAJ WIĘCEJ: raport Indiewire ze zbioru „Kubo i dwa łańcuchy”
Zatrzymanie ruchu może wydawać się metodą masochistyczną, ale żywiołowość, jaką dodaje do takiego filmu, bardziej niż usprawiedliwia tak żmudny proces. “; Kubo and the Two Strings ”; nosi lekko pożyczoną japońskość - i tak, choć głos może być świetny, to nieuchronnie niefortunne, że Laika marnuje złotą okazję do wyróżnienia japońskich lub japońsko-amerykańskich aktorów - ale nosi to z ogromnym celem. Wyjątkowo wschodnia koncepcja śmierci w filmie rozbrzmiewa w każdym elemencie opowieści, wyciszając wiele potencjalnych obaw związanych z pustą egzotyką.
Płynnie rozmawiając z filozofią estetyczną Wabi-sabi, Laika nadaje swoim dziełom faktyczną teksturę czasu w ruchu. Fizyczna rzeczywistość ich bohaterów (najlepiej doceniana w 3D) przekazuje poczucie niemożliwości, która byłaby niemożliwa, i ujawnia, że stop-motion jest idealnym nośnikiem opowieści o pięknie skończenia. Filmy badają życie pozagrobowe niemal tak dokładnie, jak mają życie na Ziemi, ale ten jest tak potężny ze względu na precyzję, z jaką wyraża te nieśmiertelne idee przemijania.
„Kubo i dwie struny”
Niewiele filmów mówiło tak elokwentnie o roli, jaką rodzice mogą odegrać w naszym życiu, o tym, jak kształtują nas, zanim tu przybyliśmy i pozostają z nami po ich odejściu. Monkey and Beetle może początkowo wydawać się nieco bardziej (szczególnie Beetle, którego komiczna ulga staje się zabawniejsza i bardziej ujmująca z czasem), ale niezwykłe jest obserwowanie, jak te postacie ewoluują w katalizator wspomnień Kubo o swojej matce i ojcu przypomina, że wspomnienia umarłych zachowują również ich siłę. “; Miłość osłabiła ją, ”; Siostry mówią o matce Kubo, ale historia młodego muzyka stanowi niezwykle skuteczny argument na rzecz przeciwności.
Nie zawsze łatwo jest obejrzeć film, który przecina mgiełkę straty z precyzją miecza samuraja, ale Kubo i dwie struny; cieszy się wielkim szacunkiem dla młodej publiczności. Dla dzieci, które straciły ukochaną, film jest w stanie zapewnić niezbędny głos dla ich smutku, mówiąc do nich ze szczerością i szczerością, że większość animowanych potyczek pochyla się do tyłu, aby zgasić. Dla dorosłych w podobnej sytuacji film może okazać się jeszcze ważniejszy. Smutek jest najbardziej zagmatwaną rzeczą, która pomaga - pomaga tak bardzo - dostrzec coś, co tak klarownie wyjaśnia, że życie jest tak kruche, jak ludzie są nieskończeni, i że historie, które opowiadamy o tych, które pamiętamy, mają pewien sposób nam coś w zamian.
“; Wspomnienia to potężne rzeczy, ”; Kubo mówi się wcześnie, a ten sentyment wkrótce ożywa dzięki naprawdę niezapomnianej podróży.
Ocena: A
„Kubo i dwie struny” zostaną otwarte w kinach w piątek, 19 sierpnia.
Otrzymuj najnowsze wiadomości z Box Office! Zapisz się na nasz biuletyn kasowy tutaj.
