Recenzja „The Sandman”: seria Netflix Neila Gaimana to wszystko buduje świat i niewiele więcej
Tom Sturridge w „Piaskun”
Liam Daniel / Netflix
Jak ogromna klepsydra z dwoma chwiejnymi końcami” Piaskun ” nigdy nie odnajduje równowagi. Seria Netflix, oparta na Neila Gaimana wielokrotnie nagradzane komiksy i zaadaptowane przez samego autora (wraz z Davidem S. Goyerem i Allanem Heinbergiem), mają za zadanie wprowadzić ogromny (choć nieznacznie kurczący się ) publiczność do jego rozbudowanego świata fantasy, wypełnionego mitycznymi postaciami, które rządzą i wędrują w swoich danych królestwach, a jednocześnie żyją we wspólnym, stale rozszerzającym się wszechświecie.
Jakby budowanie mas na temat sekretnego znaczenia naszego snu nie było wystarczająco trudne, pierwszy sezon nie może osiąść na prostej strukturze. Niektóre historie wydają się epizodyczne, ale rzadko wypełniają całą godzinę, podczas gdy trwająca fabuła — prowadzona przez Dream, vel Morpheus, vel Master of Dreams, vel The Sandman — jest rozproszona i zmienia się. Sam Dream (w tej roli Tom Sturridge) jest niewiele więcej niż przewodnikiem. Jego ambicje zmieniają się tak często, jak jego ugruntowane przekonania, najwyraźniej sterowane bardziej potrzebą wprowadzenia Lucyfera (Gwendoline Christie), Śmierci (Kirby Howell-Baptiste) i Constantine (Jenna Coleman) niż jakimikolwiek stałymi wewnętrznymi pragnieniami lub pragnieniami.
Nawiasem mówiąc, Desire to kolejna postać, grana przez Masona Alexandra Parka, ale są one mniej istotne dla tego, co się tutaj dzieje, niż jako żart na przyszłe sezony. „The Sandman”, który wyświetla zwiastun zwiastuna po pierwszym odcinku, jakby wiedział, że początkowa godzina nie daje zbyt wiele powodów do oglądania, jest podobnie pusty – wszystko obiecuje, mała zapłata. Dla zagorzałych fanów samo zobaczenie ożywających stoickich rysunków Gaimana może być wystarczającym powodem, aby przesiedzieć 10 godzin marzenia, które od dawna się spełniło. (Chociaż jest to kolejna produkcja ze zbyt dużą liczbą scen osadzonych w dużych, płaskich, otwartych przestrzeniach, gdzie CGI można łatwo wyczarować dla nijakiej wielkości.) Ale każdy, kto jeszcze nie został nawrócony, może zmęczyć się przesiewaniem przez cały ten lśniący piasek dla większe znaczenie — lub, wiecie, jakiekolwiek prawdziwe uczucie.
Przechodząc od razu do ekspozycji, „The Sandman” zaczyna się od Dream (po raz pierwszy przedstawionego jako The King of Dreams) informującego publiczność „śmiertelników”, że świat, który „nalegają nazywać światem rzeczywistym”, jest tylko połową ich istnienia. Miejsce, które odwiedzają, gdy śpią, tępo nazywane Śnieniem, odgrywa równie istotną rolę w ich życiu, a on jest odpowiedzialny za utrzymanie go w porządku. Dream tworzy i kontroluje sny i koszmary. Niektóre z tych dzieł trzyma w pobliżu. Inni wyruszają z wybranymi przez niego pracownikami. Ale jak tylko nam powiedzą bardzo sny nie mogą przetrwać w świecie na jawie, jasne jest, że są to zasady po to, aby je łamać – i nie wiesz, że wkrótce się łamie.
Pierwszy odcinek opowiada głównie za Roderickiem Burgessem (Charles Dance), bogatym angielskim magiem, który wierzy, że może schwytać Śmierć i zmusić ich do przywrócenia zmarłego syna do życia. Ale zaklęcie Rodericka idzie na opak i zamiast tego używa Dream, który żąda, aby powiedział mu, jak wyczarować Śmierć lub w inny sposób ożywić swoje ulubione dziecko. Kiedy Dream odmawia – w drodze trwającego stulecia milczenia – Roderick więzi go, niezbyt cierpliwie czekając, aż wiecznie cierpliwy półbóg podda się jego żądaniom. Pomocną dłoń nikczemnemu ojcu pomaga The Corinthian (Boyd Holbrook), zbiegły koszmar żyjący w przebudzonym świecie, który widzi uwięzienie Dream jako okazję do swobodnego panowania.
Calamity uderza pod nieobecność Dream, choć podobnie jak w przypadku większości „Piaskuna”, nie jest jasne, jak bardzo liczy się jego czas spędzony poza domem – dla świata na jawie i dla samego Dream. Zamiast wykorzystać swoją długą niewolę, aby pomóc publiczności go poznać, stanąć po jego stronie, zrozumieć jego motywacje i zwiększyć chęć do dalszych poszukiwań, Dream pozostaje pustą kartą, która nigdy nie staje się w pełni identyfikowalnym, a nawet konsekwentnie zrozumiałym bohaterem . W jednej chwili beszta człowieka, któremu przyznano nieśmiertelne życie za zarabianie pieniędzy na handlu niewolnikami, w następnej skazuje koszmar na 1000 lat ciemności za wybór współczucia. Mniej więcej w połowie sezonu Dream przechodzi rodzaj kryzysu wieku średniego (lub jak to się nazywa dla ludzi, których życie nie ma końca), żałując, jakby znudził się już założeniem ustalonym w ciągu ostatnich czterech godzin. Nawet jego początkowy monolog, w którym mówi, że jego funkcja jest jego celem, jest później podważany, ponieważ musi ponownie uczyć się tej samej lekcji.
Dzięki uprzejmości Netflix
Po powrocie do swojego królestwa i wyruszeniu, by przywrócić porządek, który wymaga przywrócenia, Dream odwiedza głównie innych członków Endless: rodzinę nieśmiertelnych istot, które rządzą ich królestwami. Ale każdy drobny konflikt, w który napotyka, jest rozwiązywany przy użyciu pewnego rodzaju logiki snów, która nigdy nie przekazuje stawek minuta po minucie, nie mówiąc już o dużych obrazach. Walczy z diabłem poprzez… rozmowę. Skrupulatnie zbudowany baddie o imieniu John Dee (David Thewlis) zostaje pokonany zbyt szybko. Tak wiele bitew musi być wyjaśnionych w trakcie, a nawet wtedy mają sens tylko koncepcyjnie – obserwowanie ich rozwoju jest bezcelowym ćwiczeniem, ponieważ nie ma wyraźnych konsekwencji dla każdego ataku. Kiedy nie dowiadujemy się, co rani istotę Nieskończoną, nie ma znaczenia, jakie fajerwerki CGI są wymieniane lub rzucane niesłychane zaklęcia — nie wiadomo, kto wygrywa, a kto przegrywa, dopóki postacie dosłownie nie powiedzą nam, kto wygrał i kto Stracony.
Choć w swoich sekwencjach akcji są daremne, od czasu do czasu pojawiają się intrygujące pomysły. Istnieje utrzymująca się animozja między twórcami a stworzonymi, a przynajmniej między Dreamem a marzycielami, których nadzoruje. Czuje się też opuszczony przez rodzinę, która nigdy nie szukała go przez cały czas jego przetrzymywania w nieprzeniknionej szklanej kuli. Ciągle kwestionuje się i potwierdza ich obowiązek służenia ludzkości, kontrastując z buntowniczymi koszmarami i innymi krnąbrnymi istotami, które starają się ich skrzywdzić. Ale żadna z tych obserwacji nie przeradza się w konkretne myśli, ani też nie są badane z wystarczającym przekonaniem, by wymagało realnych inwestycji w odkrycie ostatecznego stanowiska.
To, co nieliczne wyróżnia się w „The Sandman”, pochodzi z uprzejmości silnej obsady. Christie gra Lucyfera z zarozumiałym przekonaniem, które łatwo podziwiać. Howell-Baptiste grzecznie podchodzi do Śmierci, gdy uprzejmie wprowadza upadłych na ich pozycje po życiu. Thewlis jest elektryzujący, nawet gdy po prostu je łyżką lodów, a jego półodcinkowe interludium w restauracji jest tak blisko, jak serial właściwie uznaje konieczność snów. (Oglądanie, jak gra szalonego naukowca moralności, to mroczna zabawa.) Ale tak jasno, jak świeci kilka kropek, ten pierwszy sezon jest na całej mapie. Jest tak skoncentrowany na drażnieniu tej postaci lub tego królestwa, że zapomina stworzyć dowodzącą linię, całkowicie porzuca każdy dostrzegalny łuk na rzecz swojej przewagi i wraca do mylącej logiki snów, aby wszystko posuwało się do przodu. Gdyby zrzucił cienkie wątki rozciągnięte na cały sezon i w pełni objął bardziej epizodyczne podejście – coś bardziej zbliżonego do czytania komiksu – te problemy nie byłyby tak duże. A „The Sandman” nie jest żmudnym zegarkiem — masowo generuje ciekawskich członków obsady lub kreatywne koncepcje wystarczająco regularnie, aby wzbudzić rodzaj zdezorientowanej fascynacji. Ale bez bijącego serca i skupionego umysłu łatwo o tym zapomnieć. Jeśli zaśniesz w dowolnym momencie, istnieje duże prawdopodobieństwo, że to, co tworzy twoja podświadomość, jest tak samo niezapomniane jak to.
Klasa: C-
Premiera pierwszego sezonu „The Sandman” w piątek, 5 sierpnia na Netflix.