Pamiętna muzyka „Better Call Saul” w 6 kluczowych utworach

Jaki Film Można Zobaczyć?
 
  Bob Odenkirk jako Jimmy McGill w

Czasami najlepsze pomysły są w szkicach. Wybierając muzykę do programu telewizyjnego, można to również zastosować do piosenek.



Jedno z niewielkich, zamkniętych w sobie złamanych serc z późnego okresu „Better Call Saul” jest obserwowaniem, jak resztki ludzkości wymykają się tytułowemu bohaterowi. W odcinku 11 sezonu 6 („ Breaking Bad „), konkretna sekwencja sprawiła, że ​​Saul Goodman (Bob Odenkirk, w pełnym insygniach Gene Takavic) oszukał serię celów oszustw tożsamości przy drinkach w barze. Za tymi obrazami kryją się dźwięki piosenki Monkees „Tapioca Tundra”, akustycznej wersji, która stanowiła kwintesencję wyzwania, z którym musiał się zmierzyć kierownik muzyczny Thomas Golubić podczas pracy nad „Better Call Saul” i „Breaking Bad”.

„To bardzo dużo Tom Schnauz Odrobina geniuszu, za którą zawsze chętnie podążamy, gdy te chwile się z nim zdarzają” – powiedział Golubić. „Tom naprawdę spodobał się pomysł wykorzystania tej piosenki. Słyszał to na żywo, kiedy Mike Nesmith grał tę piosenkę na żywo. Skończyło się na tym, że znaleźliśmy go w zestawie z retrospektywnym wydaniem. Było to dość niejasne znalezisko i zaskakująco trudne do usunięcia. Nikt nie miał tego w swoich rejestrach. Nikt nie wiedział, gdzie to jest. Kolejną dużą częścią dziwnej pracy nadzoru muzycznego jest znalezienie wszystkich stron aprobujących, aby wyczyścić każdą rzecz. Czasami jest handlarz marihuaną, którego nikt nie może znaleźć, ponieważ jest właścicielem 2% tej cholernej piosenki. Czasami istnieje posiadłość, która jest naprawdę niepewna co do użycia lub kontekstu programu. Jest tak wiele czynników, aby zrobić to dobrze”.

Na cześć zbliżającego się końca „Better Call Saul” IndieWire rozmawiało z Golubiciem o pamiętnym muzycznym momencie z każdego z sześciu sezonów serialu.

Popularne na IndieWire

Sezon 1, Odcinek 1 — “ Jeden “
Plamy z atramentu, „Nieznany adres”

W przeciwieństwie do swojego poprzednika, Albuquerque, „Better Call Saul” nie miał pilota. Ustalenie, że sezon otwarcia jako całościowa całość oznaczało wprowadzenie pewnych pomysłów, nie do końca wiedząc, jak będą one odbijać się echem w nadchodzących sezonach. (Golubić porównał to do „malowania pociągu w ruchu”.) Kiedy zbliżał się do pierwszej sceny z Odenkirkiem jako Gene, Golubić pomógł poprowadzić zespół w kierunku dźwięku, który mógłby wykorzystać część tej niejednoznaczności.

„Kiedy rozmawialiśmy trochę o konstruowaniu „Jak wygląda świat Gene Takavica?”, było poczucie, że jest w nim trochę jakości Podunk. To mężczyzna, który nie żyje krzykliwą wersją samego siebie. Jest poczucie melancholii, ale gdzieś tam jest też Jimmy” – powiedział Golubić. „To był fajny sposób na uchwycenie czegoś, co również nie mówiło zbyt wiele. Nie komentowaliśmy. Ink Spots mają urok w swojej pracy, gdzie mogą żyć w każdym środowisku, w każdym kontekście”.

Pod pewnymi względami pomaga ta scena przesiąknięta dźwiękiem minionej epoki. Jak wyjaśnił Golubić, Ink Spots i charakterystyczny ton wokalisty Billa Kenny'ego są tak odległe, jak mógł sięgnąć show.

„Są w tym naprawdę interesującym okresie, w którym to początek profesjonalizacji nagrań. Nagrania są całkiem dobre. Nie są tak szorstkie, jak są, jeśli zagłębisz się w lata 30. lub 20. – powiedział Golubić.

Grupa miała wiele piosenek, które pojawiły się w klasyku Scorcese „Raging Bull”, ale ten występ w „Uno” pojawił się przed drugim odrodzeniem Ink Spots, z ewentualnymi miejscami w „Watchmen”, „Counterpart”, „The Man Who Fell to Ziemia”, „Nadprzyrodzone” czy „Turysta”. Bez względu na powód odwołania, plamy atramentu były na tyle niezaprzeczalne, że serial powrócił do nich podczas premiery czwartego sezonu.

„Jednym z moich ulubionych jest użycie „We trzech”. Wyrwaliśmy sobie włosy, ale po prostu podobało nam się, że było to: „My troje: moje echo, mój cień i ja”. To Jimmy, Saul i Gene. Po prostu wydawało się, że rezonuje” – powiedział Golubić. „Kiedy na nim wylądowaliśmy, był to jeden z tych pomysłów, które prawie wyciągnąłem tylko dlatego, że ponowne granie ich wydawało się śmieszne. Ale to była właściwa odpowiedź. Czasami musimy unikać zbytniego edytowania siebie, starając się nie być zbyt oczywistym”.

Sezon 2, Odcinek 7 — “ Nadmuchiwane “
Dennis Coffey, „Skorpion”

Tak skuteczny, jak „Better Call Saul” polega na pochylaniu się w łagodnych, cierpliwych piosenkach w spokojniejszych sekwencjach, program prosperował również dzięki własnemu rodzajowi kontrolowanego chaosu. Nie szukaj dalej, niż przykład „Skorpiona” w połączeniu z kinetyczną kolekcją Jimmy'ego (Odenkirk) robiącego co w jego mocy, aby zostać zwolnionym z firmy prawniczej Davis & Main. Instrumental Dennisa Coffeya ma idealną teksturę, która pasuje do tęczowej ekstrawagancji na podzielonym ekranie, jaką stanowi ścieżka dźwiękowa.

„Na początku „Better Call Saul” naprawdę prezentowaliśmy Jimmy'ego, jak myślał, że może być. Mieliśmy to poczucie, jak „Unsquare Dance” Dave'a Brubecka. To bardzo wyrafinowane, pewne siebie, jazzowe podejście. Ale tak naprawdę nie taki jest Saul Goodman. I to też nie jest to, kim jest Jimmy McGill. On myśli on może być. Pomysł, z którym pracowaliśmy, brzmiał: „Jak odetniemy tę prezentację?” – powiedział Golubić. „Masz płótno kogoś, kto jest niesamowicie utalentowany w chwili pod presją i improwizuje. Kiedy masz te umiejętności, aby znaleźć muzykę, która ma ten dodatkowy talent, który ma ten poziom „nie wiem, co się teraz dzieje. Ale to naprawdę ekscytujące”, myślę, że to kluczowa część osobowości”.

Istnieje również wszechstronność korzystania z takiej piosenki, która może działać zarówno samodzielnie, jak i pod wpływem zawstydzającej rozmowy lub oblania współpracownika sokiem.

„Dla mnie chcę, aby ton muzyki zrobił to najpierw. A jeśli jesteśmy w stanie dodać wartość za pomocą wokali lub tekstów, to jest to świetna rzecz. Ale nigdy od tego nie zaczynam” – powiedział Golubić. „Niektóre z najgorszych pomysłów to te, w których są umysłowe, w przeciwieństwie do tych, które są emocjonalne. Jeśli jesteś zbyt zajęty rozszyfrowywaniem poezji, zaczynasz tracić zaangażowanie w sekwencję i staje się to błyskotliwy moment, niekoniecznie merytoryczny. Sztuczka polega na tym: „Jak sprawić, by publiczność to poczuła i zrozumiała w sposób, który jest naprawdę instynktowny i przekonujący?”.

Sezon 3, Odcinek 1 — “ Mabel “
ŹLE NIE DOBRE, „Nie mogę wyjść z nocy”

  Jonathan Banks jako Mike Ehrmantraut - Better Call Saul _ Sezon 3, Odcinek 1 - Zdjęcie: Michele K. Short/AMC/Sony Pictures Television

'Lepiej zawołaj Saula'

Michele K. Short/AMC/Sony Pictures Television

Nie ma ustalonego przepływu pracy do edycji utworu w określonej scenie. Niektóre utwory są w planie od samego początku, podczas gdy inne pojawiają się później. W scenie z premiery trzeciego sezonu, w której Mike (Jonathan Banks) demontuje swój samochód w poszukiwaniu robaka, Golubić udostępnił ten hipnotyczny, alt-jazzowy utwór jako możliwość. Dopasowanie utworu do obrazu wymagało subtelnej edycji, ale modułowa natura utworu i wnikliwa praca edycyjna pomogły w dopasowaniu.

„To było takie, w którym po prostu patrzyliśmy na tę scenę, aż coś naprawdę pasowało. Współpracujemy z niesamowicie utalentowanymi edytorami muzycznymi. Jason Newman i jego zespół są po prostu niesamowicie utalentowani. Jason zawsze znajduje sposoby na sprawienie, by rzeczy wydawały się niewidzialne. Nie wiesz, dlaczego ośmiominutowa piosenka zmieniła się w dwie i pół minuty, ale jest to takie satysfakcjonujące. Chcę mieć pewność, że wybory, które przedstawiamy, są ekscytujące, ale także znaczące i mają prawdziwe poczucie przywiązania do postaci. Zdolność redaktorów muzycznych do sprawienia, by czuli się bez wysiłku, sprawia, że ​​jest to wysiłek grupowy” – powiedział Golubić.

Na pierwszy rzut oka BADBADNOTGOOD nie wygląda na zespół, który Mike miałby w dużej rotacji. Ale biorąc pod uwagę wymagania sceny, stworzyło to również miły dźwiękowy uścisk dłoni z tym, co kompozytor Dave Porter zrobił podczas całego występu. Cokolwiek tkwi w tkaninie scen Mike'a, Golubić powiedział, że jest jedna zasada, której trzymali się z nim przez lata.

„Nigdy tak naprawdę nie mamy ścieżek wokalnych z Mikem. Istnieje niebezpieczeństwo komentowania go i jego podróży, ponieważ myślę, że wykonuje tak piękną robotę, pomniejszając swoje emocje i naprawdę znajdując sposób, aby wciągnąć cię w uduchowioną postać tej postaci, jak stracił duszę i jak jest tego świadomy jego utrata duszy. Jonathan Banks po prostu dostarcza tak wiele, że posiadanie tekstów na nim nie wydaje się właściwe” – powiedział Golubić.

Sezon 4, Odcinek 7 — „Coś głupiego”
Burl Ives, „Wielka Skała Cukierkowa Góra”

Podobnie jak w przypadku pierwszej sceny Gene, największą różnicą między „Breaking Bad” a „Better Call Saul” może być dodatkowy czas na wykorzystanie większej ilości danego utworu.

„Założę się, że gdybyśmy zrobili matematykę na podstawie tego, co zachowaliśmy w „Breaking Bad”, wszystko trwałoby minutę, półtorej minuty. I „Lepiej zadzwoń do Saula”, ponieważ to taki inny program, trwa około czterech minut. Cztery minuty piosenki to luksus, którego rzadko doświadczasz. Ale myślę, że to rodzaj magii serialu. Zawsze wynagradza, bo nic nie jest tam przypadkiem” – powiedział Golubić. „Fakt, że dostajemy te długie sekwencje, że mamy szansę ponieść je z muzyką, jest naprawdę przyjemny. Ale robimy to również z milczeniem. Nigdy nie jestem orędownikiem muzyki, jeśli czuję, że ma to zranić subtelność tego, co już tam jest. Częścią mojej pracy jest umieć opowiadać się za milczeniem i za to, by nie nadepnąć na rzeczy”.

Bardzo łatwo byłoby w piosence takiej jak „Big Rock Candy Mountain” wydawać się bezczelne lub ironiczne, ale w tej piosence jest mieszanka lekkości i groźby, podobnie jak w pracy, którą wykonują ci kumple inżynierowie. Nawet jeśli głos Ivesa może przypominać rześki świąteczny nastrój, małe dziwactwa w tekście piosenki („Buldogi mają gumowe zęby / A kury składają jajka na miękko”) byłyby wskazówką dla osób z zewnątrz, że coś nie jest całkiem dobrze w tym nowym superlaboratorium.

„Ci faceci idą do piekła z gwizdkiem. To dziwne, tragiczne piękno całego tworzenia superlaboratorium” – powiedział Golubić. „Wszyscy ci utalentowani ludzie, od Waltera White'a, przez Gale'a Boettichera, Wernera Zieglera, po wszystkich niemieckich inżynierów, wykonują wspaniałą, fantastyczną pracę. Gus Fring, Mike i wszyscy oni wykonują pracę na najwyższym poziomie, ale zmierzają do tego niesamowicie nielegalnego rezultatu końcowego. Myślę, że jest w tym coś bardzo pięknego. Jeśli możesz znaleźć sposób, aby muzyka informowała o tym, a przynajmniej zawsze przypominała, że ​​tam jest, oznacza to, że duchy nie znikają, tylko po prostu zostają trochę.

Sezon 5, Odcinek 3 — “ Facet do tego “
Jodlerklub Bärgblüemli Schattdorf, „Jänzigrat-Jüz”

„Better Call Saul” nie jest obcy surrealistycznemu. (Po prostu obejrzyj ponownie te edycje „Skorpiona”). Być może najbliższym zanurzeniem się serialu w abstrakcie jest sekwencja z sezonu 5 przedstawiająca kolonię mrówek roi się po opuszczonym rożku Jimmy'ego.

„Kiedy zdaliśmy sobie sprawę, że wszystkie bardziej dosłowne interpretacje, które próbowały poetycko skomentować, nie działają lub po prostu nie czuliśmy się jak nasz występ, to była tylko jedna z tych rzeczy, w których piosenka wylądowała idealnie. Pamiętam, że to było o trzeciej nad ranem, kiedy to wyskoczyło” – powiedział Golubić. „Wiedziałem, że szukam sprzętu do wspinaczki. Więc prawdopodobnie wyszukałem „jodel”, „Szwecja”, „Szwajcaria” czy coś takiego. A potem boom, spojrzałem na to i obejrzałem na tle obrazu i pomyślałem: „Oto jest”. Miałem po cichu nadzieję, że im się spodoba, bo to trochę szalony pomysł. Ale znowu są to odważni filmowcy. Kiedy wpadają na szalony pomysł, czasami mówią, że to okropny pomysł. I prawdopodobnie tak jest. Ale czasami to działa”.

Na początku jest to wybór prawie niewytłumaczalny. Z perspektywy czasu jest to jakoś jedyny, który ma sens. Ta mieszanka świętego i nawiedzonego, niemożności powstrzymania natury, doskonale pasuje do idei tematycznej, którą program bawił się przez cały czas.

„Zarówno w przypadku „Breaking Bad”, jak i „Better Call Saul” zawsze pozwalaliśmy, by muzyka była szczera w swoim umieszczeniu, nawet jeśli nasze użycie pozwalało na odrobinę przewagi” – powiedział Golubić. „Uwielbiam, kiedy dochodzi do tarcia między sceną a muzyką i dzieje się coś jeszcze. To nie jest idealne. To jak łódź płynąca między zbyt wąskim miejscem i widać iskry lecące z boków. Czuję, że te chwile są dla mnie ekscytujące. Dojście do tego, że nie jest destrukcyjne, ale konstruktywne, zajmuje trochę czasu. Dotarcie tam wymaga trochę pracy. Ale kiedy to się stanie? Człowieku, to wspaniałe uczucie.”

Sezon 6, Odcinek 1 — “ Wino i Róże “
Orkiestra Jackie Gleason, „Dni wina i róż”

Mówiąc już o początku, słusznie było mówić tylko o początku końca. Otwarcie sezonu 6 (na szczycie epizod który zapożycza swoją nazwę od piosenki) bierze czarno-biały świat przyszłości i przenosi go w teraźniejszość. Grono agentów i inicjatorów (w tej roli lokalna trupa taneczna ) przejąć majątek Saula Goodmana z jego pałacowej posiadłości w Nowym Meksyku. Pomysł na wykorzystanie utworu wyszedł od showrunnera Petera Goulda, który jest również scenarzystą odcinka.

„Ta piosenka ma taką przenośną jakość tego, czym powinno być dobre życie, w naprawdę przemyślany i subtelny sposób. Ta piosenka sama w sobie ma dla ciebie taką melodyjną znajomość i ten pomysł, że tak właśnie jest. Obserwowanie demontażu domu Saula Goodmana było naprawdę inspiracją. To naprawdę doprowadziło nas pod wieloma względami do tego, jak radzimy sobie z sezonem jako całością” – powiedział Golubić.

Mówiąc o pomyśle wprowadzenia na początku odcinka standardu łatwego słuchania i wielu możliwych interpretacji, Golubić doszedł do być może idealnego podsumowania, dlaczego wszystkie te wybory działają tak samo jak one.

– To pokaz prawników, prawda? Tak więc pod wieloma względami jedną z ważnych rzeczy jest świadomość, że przedstawiasz to, co zarówno oskarżenie, jak i obrona uważa za prawdziwą reprezentację. Czy uważamy, że wszyscy bohaterowie się na to zgodzili? powiedział Golubić. „Myślę, że Saul Goodman, obserwując rozbiórkę jego domu, również postrzegałby to jako coś pięknego. I myślę, że gliniarze, którzy go rozmontowują, również spojrzeliby na to z tego punktu widzenia. Musi mieć prawdę z każdej perspektywy, aby móc naprawdę rezonować i czuć się prawdomównie. W przeciwnym razie po prostu szturchasz, w pewnym sensie. Jest coś bardzo lekceważącego w szturchaniu postaci, które nie potrafią się bronić.

Ostatnie odcinki „Better Call Saul” są już dostępne do streamowania w AMC+.



Najpopularniejsze Artykuły