Oscary 2023: Najlepszy projekt kostiumów

Jaki Film Można Zobaczyć?
 
  Elvis

„Elvis”



Warner Bros.

Kandydaci do Oscara rzemieślniczego obejmują szeroki zakres gatunków, okresów, tematów, tematów i scenerii w tym sezonie – wśród nich projektowanie kostiumów – ze szczególnym naciskiem na filmy, muzykę i aktywizm polityczny/społeczny. Wczesną faworytką jest dwukrotna zwyciężczyni Catherine Martin, za pracę nad delirycznym „Elvisem” swojego męża i partnera kreatywnego Baza Luhrmanna. Prawdopodobnie dołączą do wyścigu biografię Elvisa Presleya takie oczekiwane jesienne wydawnictwa, jak epicki „Babylon” Damiena Chazelle (Paramount), dystopijny „White Noise” Noah Baumacha (Netflix), absurdalny „Amsterdam” Davida O. Russella (XX wiek), Transformacyjna „Czarna Pantera: Wakanda na zawsze” Ryana Cooglera (Marvel/Disney), impresjonistyczna „Blondynka” Andrew Dominika (Netflix), tęskne „Empire of Light” Sama Mendesa (Searchlight), na wpół autobiograficzna „Fabelmans” Stevena Spielberga (Universal). ) oraz introspektywne „Bardo” Alejandro Gonzáleza Iñárritu (Netflix).

Wśród innych godnych uwagi konkurentów można wymienić cynkowy „Till” (UA) Chinonye Chukwu, słodko-gorzkie „I Want to Dance with Somebody” Kasi Lemmons (Sony), metafizyczne „Wszystko wszędzie na raz” Danielsa (A24), średniowieczny „Robert Eggers” The Northman” (Focus Features), urzekające „Mrs. Harris Goes to Paris” (Focus Features) i inspirującym „Living” Olivera Hermanusa (Sony Pictures Classics).

  Blond. Ana de Armas jako Marilyn Monroe. Kr. Netflix © 2022

Ana de Armas jako Marilyn Monroe w „Blonde”.

2022 © Netflix

Hollywood, biznes muzyczny i potęga kina

Akademia uwielbia wspaniałą hollywoodzką historię, a „Babilon” Chazelle'a stanowi ogromny skok w porównaniu z „La La Land”, gdy bada niespokojne przejście od milczenia do talkie w późnych latach dwudziestych. Jest reklamowany jako „Wielki Gatsby” spotyka „Wilk z Wall Street” i nie powstrzymuje się przed przedstawianiem dzikich imprez z oceną R. Obsada jest prowadzona przez Brada Pitta jako Johna Gilberta („The Great Lover”), Margot Robbie jako Clarę Bow („The It Girl”) i Diego Calvę jako Manny'ego Torresa, młodego Meksykanina próbującego włamać się do biznesu. Jest też Tobey Maguire jako Charlie Chaplin i Max Minghella jako „Boy Genius” Irving Thalberg. Dla projektantki kostiumów Mary Zophres (trzykrotnie nominowanej, w tym „La La Land”), jest to niewątpliwie jej najbardziej ambitna praca, jak do tej pory, z wielkim glamem, blichtrem i dekadencją.

W przypadku „Elvisa”, pierwszej biografii Martina, wyzwaniem było przebranie Presleya (Austin Butler) dla każdej części jego życia : bunt nastolatków lat 50., ikona Hollywood lat 60. i glam Vegas lat 70. Zostało to twórczo skondensowane w trzech momentach transformacji: różowo-czarny garnitur do jego hałaśliwego występu w The Louisiana Hayride w 1954 roku, obcisła czarna skóra na skórze dla jego „Comeback Special” z 68 roku i biały kombinezon na początek jego legendarnego biegu w International Hotel w Las Vegas.

„Blondynka” (zaadaptowana z powieści Joyce Carol Oates) kontynuuje tradycję „Spencer” i „Jackie” jako biograficzną fikcję z „sensorycznym” przedstawieniem wewnętrznego konfliktu Marilyn Monroe (Ana de Armas) z gwiazdorstwem. Bitwa między Marilyn Monroe i Normą Jean pozwala projektantce kostiumów Jennifer Johnson („Ja, Tonya”) uchwycić kontrast między hollywoodzkim sztucznością a jej prawdziwą tożsamością.

„Imperium światła” to oda do potęgi kina — historia miłosna o Hilary Small (Olivia Colman), bileterce nadmorskiego kina w Anglii lat 80. XX wieku. Ale jest zbyt zajęta zaspokajaniem potrzeb klientów, by oglądać filmy. To znaczy, dopóki nie dozna epifanii na temat znaczenia filmów w ich monotonnym życiu. Zdobywczyni Oscara Alexandra Byrne („Elizabeth: The Golden Age”) zdobywa siódmą nominację w swojej pierwszej współpracy z reżyserem Mendesem. Prawdopodobnie zaprezentuje szereg strojów dla różnych kinomanów z epoki i miejsca.

„Fabelmans”, na wpół autobiograficzna opowieść Spielberga o dojrzewaniu, opowiadająca o aspirującym twórca filmowym dorastającym w powojennej Arizonie, odsłania osobiste wątki, które pobudziły jego filmy: rozbitą rodzinę, pragnienie wyrwania się z przedmieść, pasja do filmów. Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle) gra alter ego Spielberga, który poznaje druzgocący rodzinny sekret, który może przetworzyć i zrozumieć tylko poprzez oglądanie i kręcenie filmów. Jego rodziców grają Michelle Williams i Paul Dano; Seth Rogen gra swojego ulubionego wujka, a David Lynch występuje w roli weterana hollywoodzkiego reżysera. Podczas swojej pierwszej wyprawy ze Spielbergiem dwukrotny zdobywca Oscara Mark Bridges („Widmowa nić”, „Artysta”) głęboko zanurza się w stylach ubioru z lat 50. i 60. przyjętych przez rodzinę.

„Chcę zatańczyć z kimś”, biografia ikony kultury Whitney Houston (Naomi Ackie), śledzi jej podróż do muzycznej supergwiazdy, która rozpoczęła się w latach 80., jej zwrot do aktorstwa w latach 90. i jej dzielną walkę z uzależnieniem na droga. Ashton Sanders gra męża Bobby'ego Browna, a Stanley Tucci gra legendarnego producenta muzycznego Clive'a Davisa, który odkrył Houston i wyprodukował film. Projektantka kostiumów Charlese Antoinette Jones („Judas i Czarny Mesjasz”) pomaga zmienić Ackie jako Houston poprzez blask jej kultowych garderoby (mini-sukienki, suknie, kurtki, szaliki).

  (od lewej): Christian Bale, Margot Robbie i John David Washington w 20th Century Studios' AMSTERDAM. Photo courtesy of 20th Century Studios. All Rights Reserved.

'Amsterdam'

Dzięki uprzejmości 20th Century Studios

Ubieranie się na wpływ społeczny

„Bardo (lub fałszywa kronika garści prawd)” oznacza powrót Iñárritu do rodzinnego Meksyku. To bajka nagrana na 65 mm i opowiadająca o politycznych i społecznych niepokojach jego kraju, kronikę znanego meksykańskiego dziennikarza i dokumentalisty (Daniel Giménez Cacho), który wraca do domu i pracuje nad egzystencjalnym kryzysem. Projektantka kostiumów Anna Terrazas („Roma”) będzie mogła przebrać w kostium konflikty związane z jego tożsamością, relacjami rodzinnymi i szaleństwem jego wspomnień oraz przeszłością jego kraju.

„Amsterdam” oferuje Russellowi swoją własną bajkę komiksową: trzech przyjaciół z I wojny światowej — lekarz (Christian Bale), pielęgniarka (Margot Robbie) i prawnik (John David Washington) — stali się głównymi podejrzanymi w latach 30. morderstwo związane z „jednym z najbardziej szokujących tajnych spisków w historii Ameryki”. Projektanci kostiumów J.R. Hawbaker i Albert Wolsky (zdobywca Oscara za „Bugsy” i „All That Jazz”) tworzą kolorową i eklektyczną garderobę z epoki nie tylko dla trzech gwiazd, ale także dla zespołu, w skład którego wchodzą Chris Rock, Anya Taylor-Joy, Zoe Saldana, Mike Myers, Michael Shannon, Timothy Olyphant, Taylor Swift, Rami Malek i Robert De Niro.

„Biały szum” (na podstawie powieści Dona DeLillo) to alegoryczne spojrzenie Baumbacha na post-pandemiczne horrory naszych czasów przefiltrowane przez toksyczne lata 80-te. Adam Driver gra profesora studiów nad Hitlerem, ożenionego z Gretą Gerwig, której wygodne życie wywróciło się do góry nogami po tym, jak katastrofa pociągu uwalnia unoszące się w powietrzu odpady chemiczne w jego miasteczku uniwersyteckim. Legendarna projektantka kostiumów Ann Roth (dwukrotna zdobywczyni Oscara za „Czarne dno Ma Rainey” i „Angielski pacjent” oraz pięciokrotna nominacja) zanurza się w garderobie z epoki w tej dystopijnej czarnej komedii.

„Till” dramatyzuje prawdziwą historię Mamie Till-Mobley (Danielle Deadwyler) i jej walki o sprawiedliwość po zlinczowaniu w 1955 jej 14-letniego syna, Emmetta Tilla (Jalyn Hall). Projektantka kostiumów Marci Rodgers („Blackkklansman”) może kreatywnie prześledzić Ruch Praw Obywatelskich poprzez garderoby, a Till-Mobley służy jako centralna postać z powodu morderstwa na tle rasowym jej syna w Mississippi.

  Letitia Wright jako Shuri w Marvel Studios' Black Panther: Wakanda Forever. Photo courtesy of Marvel Studios. © 2022 MARVEL.

„Czarna Pantera: Wakanda na zawsze”

Studio Marvela

Heroiczne budowanie kostiumów

W filmie „Czarna pantera: Wakanda na zawsze” nagrodzona Oscarem projektantka kostiumów, Ruth E. Carter, wykorzystuje barwną widowisko afrofuturyzmu, które stworzyła w oryginalnym filmie, który stał się kamieniem milowym w kulturze. Co istotne, sequel dotyczy bezpośrednio tragicznego odejścia aktora T’Challa / Black Panther, Chadwicka Bosemana (którego Marvel postanowił nie przerabiać), opłakując śmierć postaci. Pustkę wypełnią jego siostra Shuri (Letitia Wright), bratnia dusza Nakia (Lupita Nyong’o) i matka królowa Ramonda (Angela Bassett). W związku z tym bohaterowie opłakują tradycyjny biały kolor Wakandy. Możemy się spodziewać ciągłego nacisku Carter na wzmocnienie pozycji kobiet, z warstwami różnych relacji reprezentowanych w kostiumach.

W przeboju-niespodziance „Wszystko wszędzie, wszystko na raz” odzież była kluczem do śledzenia postaci w złożonym wieloświecie. Tak więc projektantka kostiumów Shirley Kurata miała nie lada wyzwanie. Bohaterka Michelle Yeoh, Evelyn, miała dziesiątki spojrzeń, podobnie jak jej zgorzkniała córka Jobu (Stephanie Hsu). Tylko w jednej sekwencji Evelyn przywdziewa bogatą szatę jako słynna chińska śpiewaczka operowa, a następnie elegancką długą suknię jako współczesna gwiazda filmowa na premierze filmu. Jak na kostium Elvisa Jobu nie może być tandetny; na szczęście, Kurata znalazła ładnie wyglądającą w dużym rozmiarze, którą zmniejszyła .

„The Northman”, mimo że był klapą kasową, nadal może być pretendentem do kostiumów rzemieślniczych, z głównym projektantem kostiumów Eggersa, Linda Muir , stając się średniowiecznym Coco Chanel w swojej ambitnej przygodowej grze akcji wikingów. Dla głównych aktorów, Alexandra Skarsgarda, Ethana Hawke'a, Nicole Kidman, Anyi Taylor-Joy i Björk, tworzyła misterne, kulturowo symboliczne garderoby obejmujące trzy różne światy z różnymi klasami i kulturami.

  MHP_17724_RLesley Manville występuje w roli pani Harris w MRS.HARRIS GOES TO PARIS reżysera Tony'ego Fabiana, wydaniu Focus Features. Źródło: Dávid Lukács / © 2021 Ada Films Ltd - Harris Squared Kft

Lesley Manville występuje w filmie „Mrs. Harris jedzie do Paryża.

David Lukács

Kilka angielskich dzikich kart

Nigdy nie można liczyć trzykrotnych zwycięzców Jenny Beavan (która zabrała do domu zeszłoroczną nagrodę za kostiumy za „Cruella”) i Sandy Powell z wyścigu oscarowego. W tym sezonie mają remake pojedynków, każdy z londyńskich lat 50.: Beaven zaprojektował „Mrs. Harris Goes to Paris”, tour de force o projektowaniu kostiumów (jak „Cruella”), podczas gdy Powell zaprojektował „Living”, przeróbkę „Ikiru” Akiry Kurosawy, o nieuleczalnie chorym urzędniku państwowym (w tej roli Bill Nighy).

W „Pani. Harris”, tytułowa owdowiała sprzątaczka (Lesley Manville) ma obsesję na punkcie sukni od Diora haute couture klienta i jedzie do Paryża na emeryturę wdowy, by kupić własną. Beaven zaprojektowała nie tylko początkową sukienkę, która pobudza wyobraźnię pani Harris — skoncentrowany na olśniewającym kwiatowym wzorze — ale także odtworzył wystarczającą liczbę sukienek, aby wypełnić walczący dom mody Dior.

„Żywe”, jak „Pani. Harris”, obala powojenny, represyjny funk, by w pełni wykorzystać życie. Kiedy pan Williams dowiaduje się o złych wiadomościach medycznych, ponownie ocenia krótki czas, który mu pozostał, i znajduje poczucie celu, które sprawia mu radość. Powell zaczyna od pana Williamsa i jego współpracowników zajmujących się papierami z wydziału robót publicznych od odpowiednio skrojonych garniturów i meloników. Stamtąd można podejrzewać, że ma uderzającą zmianę ubioru dla pana Williamsa podczas jego podróży do samopoznania.

Liderzy

„Elvis” (Warner Bros.)

Uwaga: tylko filmy, które obejrzał autor, będą w tej chwili liderami

Potencjalni faworyci

„Amsterdam” (XX w.)
„Babilon” (najważniejszy)
„Czarna Pantera: Wakanda Forever” (Marvel/Disney)
„Blondynka” (Netflix)
„Imperium światła” (Reflektor)
„Fabelmans” (uniwersalny)

Konkurenci

„Czas Armagedonu” (Funkcje skoncentrowane)
„Bardo” (Netflix)
„Chevalier” (Reflektor)
„Stanik” (IFC)
„Nie martw się kochanie” (Warner Bros.)
„Wszystko, wszędzie, naraz” (A24)
„Fantastyczne zwierzęta: Sekrety Dumbledore'a” (Warner Bros.)
„Szklana cebula: tajemnica z nożami” (Netflix)
„Chcę z kimś tańczyć” (Sony)
„Kochanka Lady Chatterley” (Netflix)
„Życie” (Sony Pictures Classics)
'Pani. Harris jedzie do Paryża” (Focus Features)
„Nie” (uniwersalny)
„BIBLIOTEKA” (Funkcje ustawiania ostrości)
„Banshee z Inisherin” (Reflektor)
„The Northman” (Funkcje fokusowe)
„Blade Blue Eye” (Netflix)
„Kobieta król” (Sony)
„Cud” (Netflix)
„Trzy tysiące lat tęsknoty” (UA)
„Do” (UA)
„Biały szum” (Netflix)
„Rozmawiające kobiety” (UA)



Najpopularniejsze Artykuły