Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa odzwierciedla sezonową nostalgię i eksperymenty

Jaki Film Można Zobaczyć?
 
  Brendan Gleeson w filmie ZWYCIĘZCY INISHERIN

„Zjawy Inisherin”



Jonathan Hession / dzięki uprzejmości Searchlight Pictures

Ten artykuł zawiera wstęp IndieWire Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa prognozy na 2023 r Oscary , pierwotnie opublikowany 21 grudnia 2022 r . Regularnie aktualizujemy nasze prognozy przez cały sezon nagród i ponownie publikujemy poprzednie wersje (takie jak ta), aby czytelnicy mogli śledzić zmiany w wyścigu o Oscara. Najnowsze informacje na temat kandydatów do 95. ceremonii rozdania Oscarów można znaleźć w naszym Centrum prognoz dla Oscarów 2023 .

Głosowanie nad nominacjami odbędzie się w dniach 12-17 stycznia 2023 r., a oficjalne nominacje do Oscarów zostaną ogłoszone 24 stycznia 2023 r. Głosowanie końcowe odbędzie się w dniach 2-7 marca 2023 r. Wreszcie, transmisja telewizyjna z 95. gali rozdania Oscarów zostanie wyemitowana w niedzielę 12 marca i wyemitowana na żywo w ABC o 20:00 ET / 17:00 PT. Aktualizujemy prognozy w trakcie sezonu nagród, więc sprawdzaj IndieWire pod kątem wszystkich naszych typów na Oscary 2023.

Stan rasy

Środowa krótka lista 15 oryginalnych partytur (w tym kilka z Wybór IndieWire dla najlepszych w roku ) odzwierciedla nostalgię i eksperymentowanie sezonu – często razem – co jest dobrym znakiem dla odważniejszej muzyki filmowej. Świetnym przykładem jest Jazzowa ścieżka dźwiękowa Justina Hurwitza do „Babylon”, z zawodzącymi trąbkami, wrzeszczącymi saksofonami, odcieniami rock'n'rollowych riffów i nowoczesnymi rytmami house'owymi. To doskonale oddaje klimat Dzikiego Zachodu Hollywood reżysera Damiena Chazelle'a późnych lat 20.

Innym przykładem jest sposób, w jaki Alexandre Desplat eksperymentuje z inspirowaną stylem retro ścieżką dźwiękową do animacji poklatkowej „Pinokio” Guillermo del Toro, używając wyłącznie drewnianych instrumentów, aby przywołać fizyczność i emocje tytułowego drewnianego chłopca. W ten sposób zamienił ograniczenie w poczucie melodycznego wyzwolenia.

Popularny na IndieWire

Lista nie jest pozbawiona afrontów i niespodzianek, z włączeniami „Cisza na froncie zachodnim”, „Wszystko wszędzie na raz”, „Nie martw się kochanie” i „Devotion” oraz pominięcia w Operowa wizja Michaela Giacchino do „The Batman” i M.M. Wynik Keeravaniego dla zachwycającego tłumy Tollywood „RRR”. Kontynuując dobrą passę na krótkich listach, „All Quiet” może pochwalić się ulubionym kompozytorem reżysera Edwarda Bergera, Volkerem Bertelmannem, muzycznie wypełniającym ekran zakresem częstotliwości, które nie konkurują z eksplozjami i wystrzałami, opierając się na wzmocnionej harmonii, aby Dobry efekt. Jeśli Chanda Dancy zostanie nominowana za „Devotion”, będzie pierwszą czarnoskórą kobietą, która otrzyma nagrodę Best Original Score; jej podnosząca na duchu ścieżka dźwiękowa do filmu biograficznego J.D. Dillarda o pierwszym pilocie Black Navy w tym kraju i bohaterze wojny koreańskiej, Jesse Brown (Jonathan Majors), zapewnia połączenie muzyki orkiestrowej i chóralnej dla ekscytujących walk powietrznych i emocjonalnej więzi z innymi lotnikami.

Dancy jest jednym z trzech czarnoskórych kompozytorów i dwóch kompozytorek, które znalazły się na krótkiej liście, obok Michaela Abelsa („Nope”), Terence’a Blancharda („Król kobiet”) i Hildur Guðnadóttir („Women Talking” — jej odważna ścieżka dźwiękowa do „BIBLIOTEKI” uznano za niekwalifikowalne). Abels osiąga ekscytujące poczucie chaosu w wywrotowym filmie o UFO Jordana Peele’a „Nope”. używając snap pizzicato w basach, instrumentów dętych z Dzikiego Zachodu, kilku perkusyjnych sztuczek i bezsłownego chóru, aby przekazać nieziemskie wrażenie. Blanchard wniósł elementy kultury Afryki Zachodniej do „Króla kobiet” Giny Prince-Bythewood, w tym bębny z Afryki Zachodniej, koto, kalimbę i marimbę. Liryczna, oparta na gitarze ścieżka dźwiękowa Guðnadóttir do filmu Sarah Polley „Women Talking” daje poczucie nadziei kobietom menonickim, które przeżyły traumę w centrum filmu, jednocześnie przywołując wiejskie środowisko.

Jeśli chodzi o inne wyróżnienia: jest końcowa ścieżka dźwiękowa Johna Williamsa dla legendy reżyserii Stevena Spielberga — „The Fabelmans” — wieńcząca wyjątkową 50-letnią współpracę z tym filmowym wspomnieniem. 90-letni mistrz muzyki został zainspirowany do skomponowania jednego ze swoich najpiękniejszych motywów fortepianowych wokół silnej więzi między aspirującym reżyserem Sammym (Gabriel LaBelle) i jego wyzwoloną mamą, Mitzi (Michelle Williams), która była aspirującą pianista koncertowy. Dzięki „Black Panther: Wakanda Forever” Ludwig Göransson rozszerzył muzyczne uniwersum, sięgając po utracone tradycje Majów do dźwięków podwodnej cywilizacji Talokan. Dla Danielsa „Everything Everywhere All at Once” post-rockowy zespół Son Lux z Los Angeles (klawiszowiec i wokalista Ryan Lott, gitarzysta Rafiq Bhatia i perkusista Ian Chang) stworzył skandaliczną, zmieniającą gatunek ścieżkę dźwiękową, od syntetycznych bitów po chińską operę .

Liderzy

Justin Hurwitz („Babilon”)
John Williams („Fabelmanowie”)
Hildur Guðnadóttir („Mówiące kobiety”)
Chanda Dancy („Oddanie”)
Alexandre Desplat („Pinokio Guillerma del Toro”)

Zawodnicy

Ludwig Göransson („Czarna pantera: Wakanda na zawsze”)
Volker Bertelmann („Cisza na froncie zachodnim”)
Simon Franglen („Avatar: Droga wody”)
Nathan Johnson („Szklana cebula: tajemnica noża”)
Michael Abels („Nie”)
Carter Burwell („Zjawy Inisherin”)
John Powell („Nie martw się, kochanie”)
Son Lux („Wszystko i wszędzie na raz”)
Nicholas Britell („Ona powiedziała”)
Terence Blanchard („Król Kobieta”)



Najpopularniejsze Artykuły