John Krasiński, „Krótkie wywiady ze ohydnymi mężczyznami: adaptacja dzieła literackiego na ekran

Jaki Film Można Zobaczyć?
 

UWAGA OD REDAKCJI: Jest to część serii wywiadów przeprowadzonych za pośrednictwem poczty elektronicznej, profilujących konkurs dramatyczny i dokumentalny oraz reżyserów American Spectrum, którzy wyświetlają filmy podczas festiwalu filmowego Sundance w 2009 roku.



Z katalogu Sundance: „Kiedy jej chłopak zostawia ją bez wyjaśnienia, Sara Quinn zostaje w poszukiwaniu odpowiedzi. Doktorantka z antropologii na prestiżowym uniwersytecie na wschodnim wybrzeżu. Uważa, że ​​dzięki nowym projektom badawczym może zaradzić zarówno bólowi serca, jak i wyzwaniom akademickim, i rozpoczyna serię wywiadów z mężczyznami. Gdy rejestruje zdumiewające i niepokojące doświadczenia różnych przedmiotów, Sara odkrywa znacznie więcej na temat mężczyzn - i siebie - niż się spodziewała.

Krótkie wywiady z ohydnymi mężczyznami
Dramatyczna konkurencja
Reżyser: John Krasinski
Scenarzysta: John Krasinski, na podstawie książki Davida Fostera Wallace'a
Producent wykonawczy: Kevin Connors
Producenci: Eva Kolodner, Yael Melamede, John Krasinski, James Suskin
Autor zdjęć: John Bailey
Scenograf: Stephen Beatrice
Projektantka kostiumów: Vicki Farrell
Obsada: Julianne Nicholson, John Krasinski, Bobby Cannavale, Timothy Hutton, Dominic Cooper, Christopher Meloni
U.S.A., 2008, 80 min., Kolor

Proszę się przedstawić…

Nazywam się John Krasinski. Urodziłem się w Newton, MA. Ukończył Brown University w 2001 roku z wyróżnieniem w języku angielskim jako dramatopisarz. Uczęszczałem do National Theatre Institute w Eugene O’Neill Center w Waterford, CT zaraz po Brown. Przeprowadziłem się do Nowego Jorku w 2002 roku i przez 3 lata byłem zawodowym… kelnerem. Po otrzymaniu kilku reklam i kilku ról filmowych i telewizyjnych miałem szczęście, że dostałem rolę jako „Jim Halpert” w „The Office” NBC.

Jakie okoliczności sprawiły, że zostałeś filmowcem? Jakie inne kreatywne sklepy eksplorujesz?

Występ w programie to bez wątpienia najbardziej twórcze inspirujące środowisko, jakie mogłem mieć. Program ma największych pisarzy w branży, którzy dostarczają tak niesamowity materiał, że jako aktor zyskujesz pewność siebie. Zaufanie do wypróbowania nowych rzeczy, poświęcenia się chwilom, bycia zabawnym - kiedy tak naprawdę to wszystko robią pisarze od samego początku. To pewność, która najpierw dała mi złudzenie, że mogę wyreżyserować film. Nauczyłem się każdej umiejętności, którą miałem po prostu, pracując co tydzień i w weekendy z tak niesamowitymi reżyserami, zarówno w telewizji, jak i filmie. Jakikolwiek instynkt miałem, był połączony z zaufaniem otaczającego mnie zespołu. Dowiedziałem się, że najlepszym sposobem pracy jest pozwolenie na to, by scena żyła sama przed dokonaniem poważnych korekt, zarówno podczas próby, jak i filmu. Nakręcenie tego filmu było takim wysiłkiem zespołowym - i miałem najlepszy zespół, od DP po wszystkich aktorów. Byłem otoczony przez najbardziej niesamowitych ludzi, którzy wnieśli specjalne życie do filmu.

Jak lub co skłoniło pomysł na Twój film i jak ewoluował?

Chciałem dostosować tę książkę do filmu, odkąd po raz pierwszy usłyszałem ją na głos. Na studiach zostałem poproszony o udział w zainscenizowanym czytaniu wywiadów. Mogę szczerze powiedzieć, że do tej pory tak naprawdę nawet nie myślałem o byciu aktorem poza szkołą. To właśnie podczas występu jednej nocy moja osobista definicja aktorstwa zmieniła się od „okazji rozśmieszenia moich przyjaciół” do tego niesamowitego poczucia „bycia częścią czegoś”. Brzmi to banalnie, ale nigdy nie byłem tak poruszony oglądając przedstawienie teatralne, widząc, jak wszystkie wywiady działały jako grupa. Moim zdaniem David Foster Wallace jest jednym z największych pisarzy, jakich kiedykolwiek mieliśmy, z pewnością w ciągu ostatnich dwudziestu lat. Jego oczywista dominacja w języku angielskim łączy się z uczciwymi chwilami i najpiękniejszą mroczną wrażliwością. Rezultatem jest zadziwiająca książka i najbardziej niesamowity materiał dla aktora!

Opisz trochę swoje podejście do kręcenia filmu…

Jeśli chodzi o proces tworzenia filmu, czułem się, jakbym wygrał na loterii, zaczynając od finansowania filmu. W każdej innej sytuacji finansowanie byłoby prawie niemożliwe, ale film po raz pierwszy ujrzał światło dzienne, gdy moja koleżanka z college'u przeczytała scenariusz i zgodziła się sfinansować sam film. Stamtąd kontynuowano zwycięskie liczby lotto, w tym dzień, w którym John Bailey, nasz autor zdjęć filmowych, znalazł się na pokładzie. Ten człowiek nakręcił niektóre z moich ulubionych filmów, od „Days of Heaven” po „Ordinary People”, a potem ten mały niezależny film „As Good As it Gets”. Prawdopodobnie największym wyzwaniem dla mnie jako reżysera było nie pokazać, w jaki sposób przestraszyłem się. Byłem otoczony jednymi z najbardziej utalentowanych ludzi w branży i musiałem udawać, że wiem, co robię. Wszystko się ułożyło, a wizja filmu, którą miałem od dnia, w którym obejrzeliśmy go w Brown, została najpierw zrealizowana, a następnie całkowicie przekroczona.

Jakie są twoje ulubione filmy i jakie są twoje inne inspiracje?

Ponieważ nie miałem na myśli jednego filmu do naśladowania, mój popęd i powód, dla którego chcę go obejrzeć, jest w 100% oparty na moich ulubionych filmach, które oglądam w kółko. Szczerze mówiąc, moja definicja filmu jest niczym innym jak „amalgamatem chwil”. Czy to ostatnia scena sali sądowej w „The Verdict”, dowolna z kręgli w „The Big Lebowski”, czy scena rozpadu w „All the Prawdziwe dziewczyny ”. W każdej chwili w moim filmie starałem się osiągnąć tylko ułamek uczucia, jaki czerpię z takich chwil filmowych. Chciałem wyrazić to samo uczucie, które miałem, kiedy czytałem książkę. To był zaszczyt mieć okazję grać z tak wspaniałym materiałem. Ten film nigdy nie osiągnie fali nieokiełznanej wyobraźni, którą dostaje się po raz pierwszy, czytając dowolną pracę Fostera Wallace'a. Ale przy odrobinie szczęścia przynajmniej przyniesie sprawiedliwość książce.

Jakie są twoje przyszłe projekty?

Nie jestem pewien, kiedy będę reżyserował - z pewnością zajęło mi to wystarczająco dużo czasu, aby ukończyć ten film! Ale jest to niezwykle wysoki zestaw, jeśli chodzi o doświadczenie. Nie wiem, czy kiedykolwiek będę miał szansę wyreżyserować coś takiego z takimi niesamowitymi ludźmi wokół mnie! Zawsze cieszę się, że wracam do „Biura”, a wiosną będę w nowym filmie zatytułowanym Away We Go. Film wyreżyserował Sam Mendes, a scenariusz napisał Dave Eggars i jego żona Vendela Vida.



Najpopularniejsze Artykuły