Jia Zhangke O schwytaniu ewolucji Chin i jego radach dla chińskich filmowców dzisiaj
Jia Zhangke
Villard / Rivers / Sipa / REX / Shutterstock
Chiny są ogromnym, skomplikowanym narodem, który przeszedł dramatyczne zmiany w ostatnich dziesięcioleciach, a filmowiec Jia Zhangke uchwyciła ten proces w sposób intymny. Jia, jedna z najbardziej szanowanych reżyserek w kraju, od ponad 20 lat bada niuanse chińskiej tożsamości za pomocą wyrafinowanych studiów postaci. Jego nowsze projekty, w tym nagrodzone w Cannes dzieło antologiczne „Dotyk grzechu” i “; Góry mogą odejść, ”; przybrały bardziej dramatyczną skalę. Obejmuje to jego ostatni wysiłek, „Ash is Purest White”, ”; w którym żona reżysera Zhao Tao gra kobietę uwięzioną po tym, jak chroni męża-gangstera (Lia Fan). Zwolniona kilka lat później tropi mężczyznę, odkrywając przy okazji zupełnie inne Chiny.
Podobnie jak większość prac Jii, dramat o powolnym spalaniu jest nawiedzającym i spostrzegawczym spojrzeniem na ciągłą ewolucję kraju. Będąc w Nowym Jorku w celu promowania filmu, który jest obecnie w ograniczonym nakładzie, twórca filmu rozmawiał z IndieWire o swoich zamiarach związanych z projektem i jego spojrzeniu na kraj, który wciąż nazywa domem.
Kilka ostatnich filmów było pełnych postaci. “; Ash is Purest White ”; koncentruje się bardziej na doświadczeniach jednej kobiety w dwóch przedziałach czasowych. Jak świadoma była ta zmiana?
W tym konkretnym filmie naprawdę chciałem zbadać dwie postacie męskie i żeńskie w tym konkretnym świecie. W poprzednich filmach starałbym się bardziej zwracać uwagę na czynniki zewnętrzne, z którymi mają do czynienia. W tym konkretnym, gatunku i postaci, którą chciałem rozwijać, chciałem zbadać więcej wewnętrznych emocji i ich zmiany w ciągu 17 lat.
Twój ostatni film „Góry mogą odejść” ”; Miałem też duże skoki czasu.
Postanowiłem wykorzystać to jako sposób na zbadanie drastycznych przemian, przed którymi stoi chińskie społeczeństwo. Myślę, że umieszczając film w tak długim czasie, możesz zbadać więcej niż to, jak zmieniają się jednostki - zmiany społeczeństwa, zmiany technologii. Połączenie tych efektów przekształca nas w ludzi. Przekształcają sposób, w jaki odnosimy się do innych ludzi pod względem naszych relacji międzyludzkich.
Wiele z tego, co wiemy o Chinach na Zachodzie, jest wynikiem tego, jak kraj ten chce się nam ujawnić. Intrygujące jest więc obejrzenie filmu o kryminalnym świecie przestępczym Chin, biorąc pod uwagę, jak mało się o tym mówi. Jak dokładny jest ten obraz?
Jeśli chodzi o ten konkretny film, to, co próbuję ujawnić, nie jest tak naprawdę cichymi mniejszościami. W rzeczywistości jest wręcz przeciwnie. Wiele tabu w Chinach ma obecnie niewiele wspólnego z ludźmi bardzo zmarginalizowanymi. Myślę, że jest wręcz przeciwnie. Najbardziej tabu są ci, którzy są większością, ale są niewidoczni. Mogą z łatwością być twoimi sąsiadami, kolegami z klasy lub sąsiadami ’; dzieci w prawdziwym życiu, zwłaszcza w ciągu ostatnich 40 lat. To tyle czasu zajęło społeczeństwu otwarcie się i rozpoczęcie reform. Po 1949 r., Kiedy utworzono Chińską Republikę Ludową, społeczeństwo obywatelskie, które kiedyś mieliśmy, całkowicie zniknęło, ponieważ gospodarkę przypisano wszystkim do jednej jednostki.
„Ash Isstest White”
Tak więc poczucie społeczeństwa obywatelskiego całkowicie zniknęło. To nie było do czasu reformy i pojawiły się zasady otwartych drzwi, że zobaczysz ponowne pojawienie się i ponowne pojawienie się społeczeństw obywatelskich, a ty zaczniesz widzieć, jak ludzie się przemieszczają. Była duża mobilność i właśnie ten element stworzył postacie, które dyktuję w moim filmie. Stanowią większość i istnieją od co najmniej 40 lat.
W ostatniej trzeciej części „Mountain May Departure” ”; zaryzykowałeś poza Chinami, aby podążać za swoimi bohaterami do Australii. Ile jeszcze interesujesz się tworzeniem filmów w Chinach w przyszłości?
W najbliższej przyszłości nadal będę bardzo zajmować się filmami w Chinach. Ale to nie znaczy, że nie wygrałem innych krajów, aby dowiedzieć się, co dzieje się z Chinami. Na przykład moje pokolenie miało nowo odkrytą mobilność - przenieśliśmy się z obszarów wiejskich i na obszary miejskie w Chinach, abyśmy mogli w jakiś sposób znaleźć lepsze możliwości lub znaleźć lepsze życie poza naszym rodzinnym miastem. Ale młodsze pokolenie, następne pokolenie i nowsze pokolenia, sposób, w jaki wyrażają swoją mobilność, nie jest już tylko w kraju.
Zamiast tego migrują z Chin do innych krajów za granicą w wielu różnych częściach świata. Chociaż przestrzennie jest to w obcym kraju, ”; to wciąż bardzo chińska opowieść o tym, jak imigranci asymilują się z lokalną społecznością.
Zachodnia muzyka pop przenika zarówno „Ash is Purest White”, jak i rdquo; przy regularnym stosowaniu “; YMCA, ”; oraz w “; Mountains May Departure, ”; z “; Go West. ”; Jakie znaczenie mają dla Ciebie te punkty odniesienia?
Dla ludzi z mojego pokolenia muzyka pop jest niemal symbolem naszej buntowniczej natury w czasach, gdy byliśmy młodzi. Kiedy byliśmy w dzieciństwie, popkultura nie była w Chinach dozwolona. Było zabronione. Więc potajemnie słuchamy radia z Tajwanu, z Hongkongu, tylko po to, aby dowiedzieć się, jak to jest być na końcu tego rodzaju popkultury poza Chinami. Dla nas popkultura symbolizowała tę zdolność buntu przeciwko tradycyjnemu kolektywizmowi - sposób, w jaki władze mówią ci, co można zrobić, czego nie można zrobić, co jest dozwolone, a co nie. Być może nie znamy faktycznych tekstów piosenek, ale wywołują one nasze zbiorowe wspomnienia z czasów, gdy byliśmy młodzi, buntowaliśmy się, próbując naprawdę wyrazić się w bardzo indywidualny sposób.
W swoich filmach położyłeś również ogromny nacisk na kobiety, częściowo poprzez współpracę z żoną Zhao Tao. W jaki sposób rozwijające się rozmowy na temat praw kobiet wpłynęły na twoje zainteresowania jako twórcy filmowego?
Nie sądzę, że sposób, w jaki tworzę swoje światy, był w jakiś sposób całkowicie poinformowany przez feminizm lub ruch #MeToo. Zdaję sobie sprawę z problemów związanych z nierównością płci i rzeczy, które powinniśmy poprawić. Ale to nigdy nie jest źródłem mojego twórczego punktu wyjścia. Ma to wiele wspólnego z tym, jak postrzegam siebie jako mężczyznę, jako reżysera i jak zaczynam rozumieć, że jest wiele miejsca na autorefleksję w różnych środowiskach politycznych i społecznych.
Wielu moich przyjaciół popadło w taką presję bycia mężczyzną - ten pomysł, że aby odnieść sukces, oznacza, że musisz się osiedlić dzięki bogactwu i władzy. Wiele z nich zniszczyło się w tym procesie. Stracili godność i stali się wyjątkowo wyobcowani. Stają się bardzo, bardzo delikatni, ponieważ ciągle czują się, jakby zostali pozostawieni przez kulturę głównego nurtu i nie mogli jakoś dogonić. Dlatego ich żeńskie odpowiedniki są tak odporne. Nadal mają pewne obyczaje i wartości, które trzymają i których przestrzegają. Nadal mogą mieć relacje międzyludzkie, które mogą budować i utrzymywać. I tak dla mnie fala zmieniła się pod względem płci w Chinach.
Prowadzisz festiwal filmowy i rozmawiasz z młodszymi pokoleniami chińskich filmowców. Co musi się stać, aby zapewnić konstruktywną przyszłość filmowania w Chinach?
Myślę, że aby ci młodzi twórcy filmowi byli zrównoważeni, ogólne ogólne otoczenie przemysłu filmowego musi być o wiele bardziej otwarte i integracyjne. Uważam też, że ważne jest, aby reżyserzy nie rozpraszali się innymi czynnikami niż film, który robią. Aby proces filmowania był jak najbardziej bezbolesny i aby nie rozpraszały go inne czynniki, uważam, że musisz wiedzieć, dlaczego tworzysz filmy - pomysły, które chcesz wyrazić w swoim filmie, więc nie zatracasz się w pogoni za systemami wartości, które narzucają ci inni ludzie.
Czy ten film ma duży potencjał kasowy, czy ma walory artystyczne? Jest to inny system wartości. Musisz skupić się na tym, co chcesz zrobić. Jakie idee chcesz wyrazić w tych filmach, abyś mógł nadal być sobą bez rozpraszania ze strony rynku lub nacisków społecznych? Wszystko kręci się wokół ciebie jako filmowca.
