Wpływowi: Ed Lachman spojrzał w przeszłość, by rozwinąć Paintbox autora zdjęć

Jaki Film Można Zobaczyć?
 

Zdjęcia: Edward Lachman na planie „Mrocznych wód”.



Mary Cybulski / Focus Features

Weź udział w imprezie podczas corocznego spotkania operatorów na festiwalu Camerimage w Polsce, a najprawdopodobniej zobaczysz Eda Lachmana, skromnego DP z jego charakterystycznym kapeluszem, schowanego w tylnym rogu na dworze, podczas gdy kolekcja jego sławnych kolegów jest zawieszona na każde jego słowo. Nie są po prostu tam, żeby usłyszeć, jak Lachman stworzył wygląd skażonego chemicznie światła na swoim najnowszym filmie „Dark Waters” - lub jeden z kilkudziesięciu jego rówieśników ’; “; jak do diabła Ed to zrobił? ”; pytania - ale także jak mistrz taki jak Robby Müller wyrzeźbił słabe światło lub Sven Nykvist studiował naturalne światło, albo Vittorio Storaro wyprodukował światło światłocieniowe. Lachman służy jako wspólny wątek dla tych trzech różnorodnych filarów rzemiosła, z których każdy uważa za bliskiego mentora, studiował pod nimi i pracował dla nich, gdy sam nauczył się rzemiosła.

Jednak wiedza Lachmana znacznie wyprzedziła wielkie europejskie filmy artystyczne z lat 60. i 70. Jego długoletni kolorysta, Joe Gawler, opowiada o tym, jak został doprowadzony do nadzorowania remasteringu Criterion remastering technicznych melodramatów Douglasa Sirka z lat 50. z Lachmanem. To było niesamowite, skąd Ed wiedział wszystko o tym, co zrobili, aby nakręcić te filmy w ciągu dnia, ”; Gawler powiedział IndieWire. Jest niczym szalony naukowiec, ta encyklopedia historii filmu, obiektywów, filtrów światła, techniki i praktyk. ”;

W swojej praktyce jako autor zdjęć filmowych Lachman wykorzystał tę wiedzę do wzbogacenia swojej palety. Niezależnie od tego, czy odtwarza produkowany studyjny wygląd uniwersalnych melodramatów z lat 50. Douglasa Sirka podczas nagrywania w prawdziwych lokalizacjach („Daleko od nieba”), czy też kręcenie całego filmu, aby wyglądał jak kolorowe zdjęcie Saul Leiter z połowy wieku ( “; Carol ”;) lub produkując obrazy, które wyglądają jak materiał filmowy z Nowego Jorku z lat 70., wykorzystując nasze nowoczesne, bezziarniste zapasy filmowe (“; Wonderstruck ”;), Lachman stosuje podejście kryminalistyczne, aby dostosować wygląd i odtworzyć narzędzia z przeszłości. Było to niezwykle wpływowe podejście, które bardziej niż cokolwiek innego pomogło oderwać dzisiejsze filmy z epoki od filtrowania poplamionego herbatą filtru między współczesnym widzem a historiami z przeszłości.

Jednak błędem jest sprowadzenie zdjęć Lachmana do jego wirtuozowskiej rekonstrukcji stylu z epoki - dla Lachmana zawsze chodzi o idee obrazów, sposób, w jaki język filmowy różnych epok może odzwierciedlać społeczeństwo i kulturę czasu. Z tego powodu, dzięki współpracy z reżyserem Toddem Haynesem, który przyjmuje semiotyczne podejście do obrazów, kariera Lachmana wzrosła na nowy poziom. Haynes celowo zwraca uwagę na aparat filmowy i zmusza widza do sumienia na ekranie swojego związku z przeszłością, jednocześnie uczestnicząc w emocjach tej historii. Z kolei Lachman dostarcza płótno i narzędzia, których dwaj współpracownicy potrzebują, aby malować emocje w ramach teoretycznych Haynesa.

To brzmi tak głupio i banalnie, ale Ed jest takim artystą, a on jest takim kujonem sztuki, ”; Haynes powiedział IndieWire. Oboje uwielbiamy obraz, uwielbiamy gromadzić referencje, oglądać filmy, myśleć o fotografii i malowaniu, a jedynie czysto wizualne znaczenie do tego, co robimy, ale jest to oczywiście w pewnym sensie najbardziej niemądra część ponieważ chodzi wyłącznie o kolor, formę i kompozycję. To może być nawet emocja narracyjna, ponieważ czasami jest to po prostu emocja, w której reagujesz na ciepłą paletę na fajną paletę.

Haynes mówi IndieWire, że czasem musi nawet przypomnieć Lachmanowi, gdzie jest scena podczas kręcenia, ponieważ autor zdjęć nurkuje prosto w kolory i formy w niemal abstrakcyjny sposób. & On naprawdę jest jak malarz, bardziej niż jakikolwiek inny autor zdjęć, jakiego kiedykolwiek spotkałem, ”; powiedział Haynes.

Po ukończeniu szkoły plastycznej w Paryżu, aby zostać malarzem, kiedy zakochał się w filmie, a następnie udał się do niekonwencjonalnego programu współpracy na kampusie w Atenach na Uniwersytecie Ohio, Lachman wszedł do amerykańskiego przemysłu filmowego, którego korzenie stanowią wyraźnie -Hollywood tradycje. Zawsze bardziej zainteresowany artystycznymi intencjami reżysera, nigdy nie pozwolił, by jego odrębny zestaw umiejętności był wykorzystywany jako generator stylów dla studia. więcej wyprodukowanych taryf. Jego praca, nawet poza arcydziełami Haynesa - Davida Byrne'a i True Stories, ”; Mira Nair ’; s “; Mississippi Masala, ”; Steven Soderbergh ’; s “; The Limey, ”; Sofia Coppola ’; s “; Virgin Suicides, ”; Ulrich Seidl ’; s “; Paradise ”; trylogia - służyła jako gwiazda północna dla międzynarodowych i niezależnych operatorów, którzy nie chcą iść na kompromis i zaakceptować swojej praktyki jako formy sztuki.



Najpopularniejsze Artykuły