Wpływowi: Arthur Jafa, archiwista czarnej kultury wizualnej

Jaki Film Można Zobaczyć?
 

Arthur Jafa otrzymał nagrodę Złotego Lwa dla najlepszego artysty podczas ceremonii wręczenia nagród na 58. Międzynarodowej Wystawie Sztuki Biennale w Wenecji, Włochy, maj 2019.



ANDREA MEROLA / EPA-EFE / Shutterstock

Praca Arthura Jafy jako operatora, artysty wizualnego i teoretyka kultury od 30 lat uchwyciła i przesłuchała historię i doświadczenia czarnych Amerykanów w przełomowych filmach i mediach wizualnych. Praca Jafa jest przykładem czarnej estetyki w opowieściach o migracji rodziny Gullaha (kamień węgielny „Córki pyłu”); dorastanie młodej dziewczyny („Crooklyn”); medytacja na temat czerni i kultury („Marzenia są zimniejsze niż śmierć”); oraz śledzenie tożsamości Afroamerykanów poprzez szeroki wachlarz kontrastujących obrazów („Miłość to przesłanie, przesłanie to śmierć”). Poprzez swoją pracę Jafa dąży do scentralizowania różnorodnych doświadczeń „Czarnej istoty” jako estetyki całkowicie niezależnej od eurocentryzmu.

Nominowany do Oscara i Emmy Bradford Young nazywa Jafę (wraz z Malikiem Sayeedem) zarówno nosicielem pochodni, jak i nauczycielem tradycji.

„Tak wiele dla mnie znaczą na wielu poziomach, a większość z nich nie dotyczy nawet zdjęć, ”; Young powiedział IndieWire. „Uczą, że intencja obrazu oznacza więcej niż sam obraz. Jeśli intencja jest zgodna z tradycją, ostatecznie obraz zrobi to, co musi, to znaczy mówić do ludzi w określony sposób i dać im poczucie ”.

Tradycja, do której się odnosi, to taka, w której systemowe wady, z jakimi borykali się czarni filmowcy w przeszłości, są rozpoznawane i rozumiane, ale niekoniecznie są postrzegane jako ograniczenia, nad którymi należy się rozwodzić, a zamiast tego są motywacją do wejścia w inne przestrzenie, które pozwalają na większą swobodę twórczą. .

„AJ był w dużej mierze nośnikiem pałki w tej tradycji, a wszystko, co robię, polega na upewnieniu się, że trzymam się tej tradycji, abym mógł być także nosicielem pałki, ”; powiedział Young. “; Nigdy nie byliśmy po prostu autorami zdjęć ani po prostu filmowcami. W końcu jesteśmy artystami wizualnymi i bierzemy na siebie wszystko, co pozwoli nam reprezentować siebie wizualnie, niezależnie od tego, czy będzie to możliwe dzięki instalacjom jednokanałowym, jak to widać w „Love Is the Message”, gdzie AJ ​​archiwizuje materiał w celu kontynuowania rozmowy . On naprawdę prowadzi nas przykładem. ”

Ambicje Jafa można częściowo przypisać jego korzeniom Delta Missisipi, regionowi, który uważany jest za miejsce narodzin wielu gatunków czarnej muzyki, w tym bluesa i rock and rolla. Jego rygorystyczne dążenie do czarnej estetyki wizualnej inspirowane jest demonstracyjnymi możliwościami czarnej muzyki, a on chce dać czarnym obrazom tę samą agencję, którą rozwinęła czarna muzyka poprzez jej kulturową siłę. To, co nazywa „czarną intonacją wizualną”, to sposób, w jaki obraz przekazuje czerń w taki sam sposób, jak robiła to muzyka.

I od współpracy z popularnymi muzykami, w tym Solange, od wizualizacji jej albumu „A Seat at the Table”, po reżyserowanie teledysku do utworu Jay-Z ’; 4:44, Jafa przedstawia „Black being” we wszystkich wielowarstwowa złożoność, równie radosna, jak bolesna; tak piękny, jak przerażający; wyobcowanie, ponieważ jest wirtuozowskie.

Arcydzieło wizualne Jafa „Love Is the Message, the Message Is Death”, odkrycie dokonane przez artystę mającego wpływ na czarny język wizualny, oddaje te kontrasty. Połączenie znalezionego materiału filmowego i oryginalnego filmu, który śledzi tożsamość Afroamerykanów poprzez 100 lat obrazów, 7-minutowy krótki zestawienie ujęcia czarnej traumy z obrazami radości i triumfu. Wstrząsający montaż jest trzewnym doświadczeniem, które bada i odzyskuje narrację głównego nurtu wokół czarnego życia.

Niepokój budzi efemeryczność czerni i pilna potrzeba potwierdzenia tego, co grozi zagubieniem: autentycznej czarnej kultury. Na początku „Dreams Are Colder Than Death”, afroamerykański krytyk literacki i badacz Hortense Spillers mówi: „Wiem, że stracimy ten dar czarnej kultury, jeśli nie będziemy ostrożni.” Praca Jafa służy jako archiwum utworzone dla przypomnienia i dokumentacji tej kultury.

A dzięki ciągłemu przesłuchiwaniu postaci filmowej nowe pokolenie czarnych filmowców, takich jak Terence Nance i Ja'Tovia Gary, zainspirowało się do ponownego przemyślenia idei czerni i jej estetyki, polityki, historii i konwencji, a ostatecznie do walki z Spillersami sprawa.



Najpopularniejsze Artykuły