The Essentials: The Films Of John Milius
Wszyscy, którzy narzekają na liberalną dominację Hollywood, nigdy się nie spotkali John Milius. Kumpel ze szkoły filmowej George Lucas i Steven Spielberg, Milius próbował dołączyć do piechoty morskiej, ale został odrzucony z powodu swojej astmy. Zamiast tego skierował swoje frustracje zarówno na obsesję na punkcie broni palnej (zapłacono mu za „Jeremiah Johnson”W antycznej broni i zasiadał w radzie nadzorczej NRA) i robił jedne z najbardziej męskich, wypełnionych testosteronem filmów wszechczasów, zarówno jako uznany pisarz, jak i reżyser. Podstawa postaci Paula Le Mata w „Amerykańskie graffiti”I Walter w„Wielki Lebowski”- Monety są przyjaciółmi Miliusa i zaoferowali mu rolę Jacka Lipnicka w „Barton Fink”- jest jedną z najbardziej charakterystycznych, kolorowych postaci w historii filmu.
Być może nie odniósł przytłaczającego sukcesu Lucasa lub Spielberga, ale Milius stoi za kilkoma przełomowymi zdjęciami lat 70. i 80. XX wieku, a wraz z obchodami 68. urodzin mężczyzny w tym tygodniu chcieliśmy podkreślić jego miejsce w historii filmu z kilkoma niezbędnymi filmami z kanonu Milius.
„Dillinger”(1973)
The honky-tonk beat of “; We ’; re In The Money ”; trwa dłużej John Milius’; debiut reżyserski. Dawny standard, który nie byłby nie na miejscu w hollywoodzkim filmie z lat 60., został tu wdrożony, aby zarejestrować melancholijną tęsknotę za dawnymi czasami, trochę sarkastyczny dotyk łamania czwartej ściany przez człowiek, który na zawsze zostanie nazwany renegatem filmowym. Byłby to początek Miliusa ogłaszającego światu, że jest starą duszą z zdecydowanie starotestamentowymi punktami widzenia. “;Dillinger”; jest brutalnym, muskularnym filmowcem, skoncentrowanym na gangu Dillingerów, tak jakby byli zagrożonym gatunkiem, wiecznie spoglądającym za siebie. Każda kinetyczna strzelanina i sekwencja akcji jest przesiąknięta potem i desperacją, co sugeruje, że były to ostatnie dni nie tylko dla tego zbyt pewnego siebie przestępcy, ale także dla tego sposobu życia od stacji do stacji. Presja, by osiedlić się i żyć życiem bez unikania pocisków, mocno obciąża psią twarz Dillingera, ale nie w oczach Warren Oates. Tutaj, jako awatar reżysera, jest zdeterminowany, by zejść w blasku chwały z taflą gotówki, pewny siebie i pewny siebie, ale także świadomy tego, że Melvin Purvis oddycha mu po plecach. Chociaż istnieje wiele niezbyt pewnych opcji wyboru przy składaniu filmu, co jest zwyczajowe, biorąc pod uwagę, że po raz pierwszy stworzył film fabularny, & Dillinger ”; jest wciąż pełen zaskakująco trzewnej akcji i przytłaczająco ponurego tonu, który sugeruje, że nie musisz wiedzieć, jak kończy się historia, aby odgadnąć, co nie pasuje do naszej tytułowej postaci.
„Wielka środa”(1978)
W większości surfowanie nigdy nie działało w filmach: „Point Break”Na bok (i spójrzmy prawdzie w oczy, to przede wszystkim film akcji), udowodniono, że jest to sport trudny do uchwycenia filmowego. Czy Curtis Hanson może sprawić, że będzie działać jeszcze w tym roku dzięki „Ludzi I Mavericks”Pozostaje do zobaczenia, ale jeśli uda mu się zbliżyć„Wielka środa, ”Obecny znak wodny tego gatunku, wykona dobrą robotę. Milius był zapalonym surferem na Malibu, a jego scenariusz o trio entuzjastów surfingu - zbuntowany Matt (Jan-Michael Vincent), odpowiedzialny Jack (William Katt) i Gary Busey- podobnie jak Leroy „Masochista” (Gary Busey: kto jeszcze?) - który próbuje ominąć Wietnam i stać się dorosłym, jest zapewne najbardziej osobistym wysiłkiem Milego, jego własną wersją „Amerykańskie graffiti. ”Film był wówczas źle odbierany i komercyjny flop (który musiał być ukłuciem dla przyjaciół Milego George Lucas i Steven Spielberg, którzy byli tak pewni, że to drobiazg, że wymienili punkty procentowe na „Gwiezdne Wojny' i 'Bliskie spotkania trzeciego rodzaju”Dla każdego w„ Wielką środę ”) i nie można zaprzeczyć, że film ma wiele, wiele wad: przede wszystkim niejednolitą obsadę (w której najlepiej wychodzi Katt) i mydlany scenariusz pełen nudnych proklamacji Zen. Ale z czasem zyskała na sile, z głęboko odczuwanym elegijnym bólem zagubionej młodzieży: jest szczera i uczciwa, zyskuje pewnego rodzaju poezję z perspektywy czasu. A sekwencje surfowania są niewątpliwie oszałamiające; jeden raz Clint Eastwood ulubiony Bruce Surtees obiektywnie je ekscytujące i nie ma śladu CGI i efektów. To, co widzisz, stało się. Dla większości przyjemny dramat, biblia dla wszystkich zainteresowanych surfowaniem.
„Conan Barbarzyńca”(1982)
“; Co jest najlepsze w życiu? ”; jest proszony o Arnold Schwarzenegger w półgodzinnym znaku “;Conan Barbarzyńca. ”; Nie mówił jeszcze w filmie, zamiast tego mordował niewiernych, zostawiając krwawe kikuty tam, gdzie kiedyś byli łajdakami, i podbijając ciężką ręką. Wpatruje się w kamerę, szydzi i wyznaje credo, w które ten film szczerze wierzy: Aby zmiażdżyć swoich wrogów, zobaczyć, jak jeżdżą przed tobą, i usłyszeć lamenty ich kobiet! ”; Przybył Schwarzenegger i chociaż od tamtej pory gwiazda akcji była w wielu niezapomnianych projektach gatunku, „Conan” pozostaje jednym z niewielu, którzy w pełni wykorzystują ogromną obecność i przytłaczającą siłę muskulana. Miał John Milius Nie rozpoznałem, jak ten ociężały Austriak tak rządził ekranem, historia kina z pewnością by się zmieniła, ale warto zauważyć, że „Conan” nie jest tylko pojazdem gwiazdowym dla byłego kulturysty. Rzeczywiście, Milius nasycił „Conana” poczuciem zasięgu i duchem miazgi, która tworzy świat, w którym moralność jest drugorzędna od podboju, do picia krwi tych pod pięścią. Proporcjonalnie, & Cond The Barbarian ”; było prawdopodobnie mniej kosztownym przedsięwzięciem niż współczesny remake, a jednak wszystko w tym filmie jest ogromne, od scenografii do epickiej szerokości, do Arnolda i znacznego głodu bohatera. W Milius ’; ręce, Conan jest bohaterem, którego należy szanować, podziwiać, czcić i bać się. Krom zapłakał.
“;Czerwony świt”; (1984)
Jest coś w nastolatkach, którzy biorą broń w obliczu faszystowskiego imperium („The Igrzyska śmierci„Ktoś?), Co tworzy świetne kino. John Milius był zdecydowanie wyprzedzający i całkowicie wyprzedzający swój czas dzięki filmowi z 1984 r. „Czerwony świt”, Który napisał i wyreżyserował. Zamiast dystopijnej przyszłości, „Czerwony świt” rozgrywa się w małym, ponadczasowym miasteczku w Kolorado, gdzie komunistyczna inwazja powietrzna ma miejsce na trawniku przed szkołą średnią w klasie średniej. Połowa drużyny piłkarskiej (w tym Charlie Sheen) i wielki brat Patryk Swayze startuj na wzgórzach furgonetką. Po kilku tygodniach wracają do miasta, znajdują ojca w obozie dla internowanych, a ich naród jest podzielony na „okupowaną Amerykę” (hmm, proroctwo? A może ci organizatorzy OWS znali się na klasykach obozowych z lat 80.?) I „Wolni Ameryka. ”Przyjazna para zapewnia im informacje i zapasy oraz prosi o zabranie wnuczek, którymi grał Lea Thompson i Jennifer Gray (nie można uzyskać bardziej klasycznych lat 80., jeśli spróbujesz). Zespół nastolatków decyduje się na zorganizowanie wojny partyzanckiej (z pomocą zestrzelonego pilota Sił Powietrznych) na tych Commies, a wynik jest częścią „Wojownicy, ”Część„Bękarty wojny, ”I wszystko niesamowite. Oczywiście nie można zignorować skrajnej polityki filmu - to jest Ted Nugent mokry sen - ale to był szczyt tego Czerwonego Strachu / końca Zimnej Wojny w połowie lat 80., kiedy każdy zły facet był Rosjaninem i ślepo przestrzegał wartości czerwonego, białego i niebieski był wystarczająco łatwy do ogarnięcia. Ponadto „Czerwony świt” był pierwszym filmem wydanym z oceną PG-13, więc „Igrzyska śmierci” zawdzięczają temu mało pamiętanemu klejnotowi coś więcej niż przyjemność z nastoletniego morderstwa. Warto trzymać to w kolejce, żeby choćby pamiętać, kiedy Charlie Sheen był najfajniejszym facetem w Hollywood.
„Apokalipsa teraz” i inne prace scenariuszowe
Do tej pory Milius nie wyreżyserował tylu filmów, a niektórych z nich („Wiatr i lew, „”Pożegnanie z królem„) Trudno byłoby nam polecić. Ale każde spojrzenie na jego karierę byłoby niedopuszczalne bez zbadania tego, w czym prawdopodobnie jest najlepszy: pisania scenariuszy. Po napisaniu exploit-y „Dirty Dozen„Podróbka”Diabeł ma 8 lat”I Evel Knievel biografia, w której wystąpił George Hamilton, Milius zwrócił głowy, pisząc (bez zaliczenia) niektóre Clint EastwoodMonologi twardziela („Czy oddał sześć strzałów czy tylko pięć?”) W „Brudny Harry. ”W następnym roku Milius był częściowo odpowiedzialny za dwóch raczej niedocenianych mieszkańców Zachodu: John Huston„S”Życie i czasy sędziego Roy Bean' i Sydney Pollack„S”Jeremiah Johnson”, Z których każdy prezentuje doskonałe występy z jednorazowego Butcha i Sundance Paul Newman i Robert Redfordodpowiednio. Reżyseria miała pierwszeństwo przez większość następnych kilku lat, chociaż Milius wrócił do Harry'ego Callahana, pisząc kontynuację „Magnum Force' (z Michael Cimino), ale bez wątpienia jego najlepsza godzina nadeszła wraz ze scenariuszem Francis Ford Coppola„S”Apokalipsa teraz. ”Milius został zatrudniony do wietnamskiej wersji Joseph Conrad„S”Serce mroku”(Pierwotnie zwane„Psychodeliczny żołnierz”- dzięki Bogu, że to zmienili) za Francisa Forda Coppoli American Zoetrope już w 1969 roku, aw ciągu następnej dekady pojawiłoby się co najmniej dziesięć głównych szkiców, na początku George Lucas dołączony do reżyserii (planuje nakręcić go już w 1971 roku). Dopiero po tym, jak Lucas był rozproszony „Amerykańskie graffiti' i 'Gwiezdne Wojny”, Którą Coppola postanowił wyreżyserować, sam dokonując przeglądu scenariusza w 1975 r. Ale choć podziela uznanie, scenariusz czuje Miliusa na wskroś. Coppola powiedział mu, aby „napisał każdą scenę, którą chcesz zagrać w tym filmie”, a epicki, epizodyczny scenariusz jest pełen wystarczająco wielkich, bogatych scen i chwil, aby wypełnić pół tuzina filmów. Milius będzie pisał inne scenariusze - w tym prace nad scenariuszem „1941, ”Przemówienie USS Indianapolis na temat„Szczęki, „”Jasne i obecne niebezpieczeństwo, „Nieprodukowany”Sierżant Skała' i 'Conan: Crown Of Iron”(Z których ten ostatni był prawie wyreżyserowany przez Wachowscy), a ostatnio - HBO seria 'Rzym”(Jedno z jego najlepszych osiągnięć) - ale to„ Apokalipsa teraz ”jest jego arcydziełem.
- RP, Gabe Toro, Katie Walsh i Oliver Lyttelton
