The Essentials: 5 filmów Johna Schlesingera, których nie możesz przegapić
Nie jest to imię, o którym wspomina wielu młodych filmowców, ale brytyjski reżyser John Schlesinger spokojnie przeprowadził karierę przez pięć dekad, z niewielką garścią klasyków na swoje imię. Były aktor, Schlesinger, przeniósł się do filmów dokumentalnych pod koniec lat 50. XX wieku, wkrótce potem ukończył filmy fabularne i pracował dość płodnie do 2000 roku.Następna najlepsza rzecz”; (co prawda raczej haniebne zakończenie wielkiej kariery), film ukazał się zaledwie kilka miesięcy przed śmiercią.
W tym tygodniu przypada dziewiąta rocznica jego śmierci, 25 lipca 2003 r., Oraz najnowsze wiadomości, że jego “;Niedziela Krwawa Niedziela”; robi się Kryterium leczenie, to był dobry moment, aby przejść obok uznanych hollywoodzkich zdjęć, które wszyscy znają -Kowboj o północy, ”; “;Maraton”; - i spójrz na niektóre prace reżysera, które w dzisiejszych czasach są mniej znane. Jako mistrz gawędziarz wizualny, Schlesinger był w stanie rozmawiać z aparatem, czytając między wierszami swoich scenariuszy. Człowiek, który stworzył Julie Christie gwiazda wielokrotnie współpracowała z tymi samymi aktorami i rysowała naturalistyczne i dopracowane występy, zawsze stawiając przede wszystkim postać, i jako jeden z niewielu otwarcie działających gejów reżyserów w Hollywood była odpowiedzialna za niektóre z najbardziej perspektywicznych spojrzeń na seksualność swojej epoki. Oto niektóre z naszych ulubionych, które powinieneś poszukać lub ponownie obejrzeć przed wydaniem Criterion ”; Sunday Bloody Sunday ”; w październiku.
„Billy Liar” (1963)
Po wygraniu Złotego Lwa o Wenecja do filmu dokumentalnego „Stacja końcowa”I Złoty Niedźwiedź na Berlin za jego debiut fabularny „Rodzaj miłości”W kolejnych latach Schlesinger miał wiele do zrobienia w swoim trzecim filmie. Na szczęście zrobił „Billy Kłamca, ”Przełomowe wejście do ruchu„ Brytyjska Nowa Fala ”, który jest nieco dziwniejszy i zabawniejszy niż niektórzy z jego współczesnych. Na podstawie obu powieści autorstwa Keith Waterhouse oraz sztukę Waterhouse i Willis Hall, film śledzi Williama „Billy” Fishera (Tom Courtenay, który został przejęty Albert Finney w serialu West End), urzędnik przedsiębiorcy pogrzebowego w wiosce w Yorkshire, który również okazuje się kompulsywnym kłamcą, oddającym się fantazjom o sławie i ucieczce. Nie tyle zły Angry Young Man, co niespokojny i petulant Young Man, Billy jest już zaręczony z dwiema dziewczynami, ale zakochuje się w trzeciej, spontanicznej, wolnej duchu Liz (Julie Christie w swojej przełomowej roli i silnym żądaniu tytułu najpiękniejszej kobiety w historii ludzkości), i zaczyna poważniej myśleć o swoich planach wyjazdu do Londynu jako scenarzysta telewizyjny. Film jest nieco bardziej czarujący i lekki niż niektórzy z jego współczesnych twórców w brytyjskiej Nowej Fali (czasem czuje się jak prekursor „Absolwent”- nic dziwnego Dustin Hoffman wybrał Courtenay na lidera w nadchodzącym reżyserii „Kwartet„), Ale poczucie zmieniającej się epoki - budynki zburzone wokół Billy'ego, twarz jego domu, która ma się zmienić na zawsze - nawiedza ten film, a Billy z pewnością ma w sobie buntowniczą passę lat 60. XX wieku. To może być nieoczekiwana część, ale Courtenay, w naprawdę cudownym przedstawieniu, prawie trzyma nas po swojej stronie. A kiedy nie wsiada do pociągu do Londynu z Liz na końcu, wciąż okłamuje ją i, do pewnego stopnia, samego siebie, nasze serce nie pęka tylko dla niego, ale rozumiemy również, że może szykować się do dorosnięcia , pozostając w domu, aby naprawić życie, które już ma, i nie uciekaj, aby znaleźć nowe. Film został zapomniany w USA przez długi czas, ale Kryterium wydanie pomogło mu zdobyć uznanie, na które od dawna zasługiwał.
„Darling” (1965)
Tom Courtenay mogła być gwiazdą “;Billy Kłamca, ”; ale Julie Christie odszedł z filmem, machając torebką prosto do pociągu do Londynu, gdzie zabieramy ją (rzekomo) w “;Kochanie. ”; Nie jest to ta sama postać, ale ta sama postać, która fascynowała Schlesingera; współczesna niezależna kobieta, wolna seksualnie i opierająca się normom małżeństwa, ale powstrzymywana przez społeczeństwo, które nie ewoluowało wystarczająco, by ją powstrzymać. Schlesinger i Christie osiągnęli ten symbiotyczny związek reżyser-gwiazda, gdzie była po prostu naturalnym przedłużeniem jej osobowości, a on pięknie to uchwycił. Christie jest magnetyczna jak modelka Diana Scott, dryfuje do i od różnych mężczyzn w swingującym Londynie z lat 60. i została zasłużenie nagrodzona Oscarem dla najlepszej aktorki za film. Schlesinger został nominowany do nagrody dla najlepszego reżysera i uchwycił wówczas wyjątkową energię Londynu w stylowej czarno-białej, gładkiej, ale kinetycznej kamerze, która ogląda wszystkie aspekty świata Diany, nigdy nie oceniając, ale nigdy nie unikając brzydoty prawdy w jej często czarującym życiu. Diana zostaje zamrożona w więzieniu według własnego projektu, a postać pod koniec filmu jest dość przygnębiająca w porównaniu z wolną, nieostrożną pixie, którą kiedyś była, ale Schlesinger wyjaśnia, że to społeczeństwo naprawdę więzi Dianę pomimo wybory, z którymi musi żyć. “; Darling ”; kontynuował świat, który został zbudowany w “; Billy Liar ”; a Schlesinger udowodnił swój talent i absolutną błyskotliwość aparatem dzięki swojej trzeciej funkcji.
„Far from the Madding Crowd” (1967)
Po Julie Christie zdobyła Oscara, grając swobodnie modelką w „Kochanie, ”Schlesinger obsadził ją w tym okresie, będącym adaptacją Thomas Hardy powieść z zdecydowanie nowoczesnymi tematami seksu, miłości i małżeństwa. Christie gra Batszebę, niezależną kobietę o silnej woli, która dziedziczy majątek rolny i decyduje się na jego samodzielne prowadzenie. Odmawia zalotników jak ziemski, szorstki pasterz Gabriel (Alan Bates) i starszy właściciel ziemi Boldwood (Peter Finch, również świetne w “;Niedziela Krwawa Niedziela”;), ponieważ ona naprawdę ich nie kocha i nie może się ożenić bez miłości. Uwielbia seksownego, przebiegłego wojskowego Troya (Pieczęć Terence), który ją uwodzi, poślubia ją, a potem nie żartuje, udaje własną śmierć i dołącza do cyrku, aby zakończyć burzliwe zjednoczenie. Jest to wspaniały film, wystawnie przedstawiający wiejską angielską wieś, ale aparat Schlesingera nie tylko uchwycił jego naturalne piękno; interpretuje materiał, komentuje go wizualnie i tworzy subiektywne spojrzenie na świat Batszeby (pomógł w niemałej części dzięki zdjęciom Nicolas Roeg). Niezależnie od tego, czy jest to psychodeliczna sekwencja Troya uwodzącego ją mieczem (przestań chichotać z tyłu…), czy zwykła patelnia do pozytywki, mówi wiele o stacji Bathsheby i jej stanie psychicznym. „Kochanie” Schlesingera skończyło zamrożone na okładce magazynu, utknęło w małżeństwie we współczesnym świecie i w „Madding Crowd”, te tematy pojawiają się ponownie, wolna kobieta uwięziona w bursztynie tradycyjnego małżeństwa, miłości i seks jest znacznie bardziej skomplikowany i obarczony niebezpieczeństwem, niż się wydaje. Reżyser przeszczepił osobowość Christie, której pomógł już w tym okresie, aby wypowiedzieć się na temat seksu i małżeństwa we współczesnych czasach. W tym filmie jest dziką, namiętną duszką, która wypełnia ją swoją wyjątkową kobiecą siłą. Schlesinger najwyraźniej miał coś dla silnych kobiet i nie jest to bardziej zrozumiałe niż w „Daleko od szalonego tłumu”. Trzymamy kciuki za wydanie tego wspaniałego niedocenionego klasyka na Blu-ray.
„Sunday Bloody Sunday” (1971)
Choć znany jako niesławny incydent strzelania do nieuzbrojonych cywilnych irlandzkich protestujących przez armię brytyjską, który zrodził słynnego U2 piosenka, John Schlesinger zdobył tytuł pierwszy rok wcześniej ze swoim kontrowersyjnym (i społecznie przełomowym) dramatem miłosnym w trójkącie. Nominowany do czterech Oscarów - Aktora, Aktorki, Reżysera i Oryginalnego Scenariusza - Schlesinger zawsze był znany z badania złożoności relacji międzyludzkich i „Niedziela Krwawa Niedziela”, Pomógł wprowadzić ówczesny temat biseksualności do głównego nurtu. Peter Finch gwiazdki (w części pierwotnie przeznaczonej do Alan Bates i grał przez pierwsze dwa tygodnie kręcenia przez Ian Banowanie, który został zwolniony z powodu nerwowości związanej z całowaniem innego mężczyzny) jako żydowski lekarz, który ma otwarty związek z swobodnie nastawionym artystą i artystą Bobem Elkinem (Murray Head). Problem z postacią Fincha Daniela Hirsza polega na tym, że Elkin jest także w związku wolnym od zobowiązań z Alexem Greville'em (Glenda Jackson), a dramat psychologiczny waha się między zazdrością, niepewnością i bólami serca, które występują podczas próby poruszania się po tak trudnym trójkącie. Schlesinger mądrze nie redaguje ani seksualności, ani niedzieli Bloody Sunday ”; mogłaby w gruncie rzeczy być historią miłosną o trzech osobach o dowolnej orientacji seksualnej. Rzeczywiście, biorąc pod uwagę, że ma on czterdzieści lat, niezwykłe jest to, że był w stanie traktować postać Fincha w tak rzeczowy sposób, choć oczywiście mniej, jeśli weźmiesz pod uwagę seksualne skłonności reżysera. Czekamy na Kryterium edycja w październiku to świetna okazja, zwłaszcza na kolejną okazję, by wypatrzeć 14-latka Daniel Day-Lewis, który debiutuje na ekranie w filmie.
„Farma zimnego komfortu” (1995)
W przeważającej części Schlesinger stracił swoje mojo nieco po 1970 roku; przyzwoite filmy, takie jak dramat z zimnej wojny „Sokół i bałwan”, Ale niewiele zasługiwało na to, by usiąść obok jego najlepszej pracy. Jednak reżyser nakręcił kilka świetnych dramatów telewizyjnych w Wielkiej Brytanii, w szczególności adaptację Alan Bennett„S”Pytanie o atrybucję' i 'Anglik za granicą, ”I jedno małe zdjęcie wyróżnia się w szczególności częściowo dlatego, że otrzymało premierę kinową w USA - 1995„Farma Cold Comfort. ”Schlesinger był fanem Stella Gibbons„Komiksowa powieść z 1933 roku, parodia takich pisarzy D.H. Lawrence i Thomas Hardy (z pewnością echa „Madding Crowd” w filmie) od dziesięcioleci i Telewizja BBC / Thames adaptacja była idealnie zaplanowana w momencie, w którym Merchant-Ivory a ich podróbki zdominowały przemysł. Fabuła może pochodzić z jednego z tych filmów: sieroty Flora Poste (wówczas 21-latka) Kate Beckinsale, w jednej z jej najwcześniejszych ról) zostaje jej tylko 100 funtów rocznie na utrzymanie, i ma nadzieję znaleźć miejsce do życia z krewnymi. Jak się okazuje, jedynym dostępnym miejscem są zacofani Starkadders, którzy są właścicielami najstraszniejszej farmy świata na wsi. Są szczęśliwą grupą, a optymistyczna Flora postanawia rozwiązać swoje różne problemy, od najmłodszego syna (Rufus Sewell) pragnienie bycia w filmach, do głębokiej depresji matki (Eileen Atkins). Jest konsekwentnie i chwalebnie zabawny, nawet jeśli nie znasz książek, które dokucza, a Schlesinger czuje się ożywiony materiałem; wprowadza niemal gotycką atmosferę na farmę i kieruje energią znacznie młodszego mężczyzny. To głęboko zabawny film, który rozciąga się na obsadę, z których każdy wydaje się świetnie bawić, od Ian McKellen ”kaznodzieja ognia i siarki Stephen FryZakochany intelektualista. Być może najbardziej imponujący z perspektywy czasu jest Beckinsale, który bierze trudną rolę i sprawia, że szybuje; trudno pogodzić przedstawioną tutaj obietnicę z późniejszą karierą kopania wampirów w twarz. Naprawdę niedoceniony klejnot.
- Katie Walsh, Oliver Lyttelton, RP
