Candy Darling: Zapadający w pamięć dokument ujawnia najpiękniejszą i najbardziej tragiczną supergwiazdę Andy'ego Warhola

Jaki Film Można Zobaczyć?
 
  Obraz Źródło: Tim Boxer/Getty Images

Piękne Kochanie

Pokaż więcej typ
  • Film

Piękne Kochanie , zapadający w pamięć nowy dokument o supergwiazdie Andy'ego Warhola i pionierskiej transseksualistce drag-queen, Candy Darling, zawiera szczegół, który może nie wydawać się taki wielki, ale zaczął mnie zadziwiać, im dłużej o tym myślałem. Chodzi o to, że Candy na początku lat 70., po tym, jak stała się już znaną postacią na śródmiejskiej scenie, wciąż była zubożała, rozbijała się na ludzkich kanapach, zjadała puszkę fasoli na obiad i — film wyraźnie sugeruje — obracała sztuczki, by przetrwać. Zasadniczo prowadziła desperackie, codzienne życie prawie każdej anonimowej nowojorskiej drag queen.



Z pozoru ma to oczywiście całkowity sens. Warhol, który był notorycznie tani, nie płacił swoim aktorom zbyt wiele, nie mówiąc już o swoich wieszakach. („Zapłatą” był przywilej siedzenia w Fabryce.) Warholowskie produkcje, w których występowała Candy, jak np. Ciało (1968) i Kobiety w buncie (1971) zapoczątkował undergroundową fazę crossoverów Warhola jako potentata filmowego hipsterów, ale nie były to dokładnie hity studyjne, które leciały miesiącami na Upper East Side. Byli dziwakami, tak samo jak Candy, na swój sposób. Dlaczego więc miałbym oczekiwać, że mogła mieć trochę więcej pieniędzy?

Ponieważ jedyną rzeczą, którą naprawdę osiągnęła, była pewnego rodzaju sława, nawet jeśli była napędzana odrobiną hańby. I szokujące jest, z punktu widzenia naszej własnej wściekle konsumpcyjnej kultury sławnych dziwek, wyobrażenie sobie czasów w Nowym Jorku, kiedy celebryta, tak bardzo jak była poszukiwana i pożądana, nie mogła ci nic kupić. Jak Piękne Kochanie opisuje to, Candy, prawie zawsze w towarzystwie Warhola, uczestniczyła w wielu bardzo bogatych przyjęciach (resztki zjadała następnego dnia), a także w legendarnym zapleczu Maxa w Kansas City, które było w zasadzie pierwszym miejscem, w którym ktoś genialny — i obłudny — pomysł umieszczenia aksamitnej liny przed punkową sceną, ludzie pojawialiby się tylko po to, żeby się na nią gapić, a ona pojawiała się, żeby się gapić. Idealna narcystyczna symbioza. Chyba chcę przez to powiedzieć, że Candy, na swój wysoce opętany i błyszczący sposób rynsztoka, spędziła całe swoje krótkie życie, próbując zrobić z siebie marka i odniosła sukces — praktycznie od momentu, gdy Lou Reed uwiecznił ją w świetlistej balladzie Velvet Underground „Candy Says”. Utorowała drogę wszystkim, od Divine po RuPaul, ale przeznaczeniem Candy Darling (w przeciwieństwie do Warhola) było bycie niewolnikiem kultury sławy, zanim nieuchronnie połączyła się ona z kulturą pieniędzy.

I tak stała się tym, czym na pewnym poziomie zawsze była: zagubioną duszą. Ale jaki upiorny, tandetno-wizjonerski i magnetyczny! Piękne Kochanie , wyreżyserowany przez Jamesa Rasina, zawiera fascynujące wywiady z takimi ludźmi, jak John Waters, Paul Morrissey, Fran Lebowitz, Michael J. Pollard, Gerard Malanga i Holly Woodlawn. jakiś aura ”, zauważył Truman Capote), a przede wszystkim robi to, co robi najlepiej: pojawia się i pyszni. Eteryczna udająca boginię, była skrajną bierną ekshibicjonistką. Jej niezwykła twarz, blada od makijażu, uczyniła ją jedną z nielicznych transseksualistów, którzy naprawdę mogli „przeminąć”, a stworzenie tej twarzy wymagało obsesji na całe życie.

Kiedy Candy, ur. można dostrzec echa Novaka w wyglądzie Candy, a także Liz Taylor (a także, co dziwne, Umy Thurman i Diane Sawyer). Ale kiedy mówi, swoim sztucznie arystokratycznym scenicznym szeptem, ten głos to czysty głos Jackie O, może z nutą Marilyn. Fran Lebowitz cierpko zauważa, że ​​żadna kobieta nie była tak kobieca cały czas , ale to był urok Candy, aniołka, kadeta kosmicznego i oszukała tym wielu mężczyzn. W gruncie rzeczy grała cały dzień i całą noc, a jako aktorka była na tyle zdeterminowana, by zdobyć szansę na komercyjną legitymację, kiedy dostała rolę włóczęgi uwodzicielki w off-broadwayowskiej premierze Tennessee Williamsa w 1972 roku Ostrzeżenia dotyczące małych statków .

Candy Darling była naprawdę pierwszą osobą, która wprowadziła drag queen do popkultury. (Nie liczę farsowych dragów z showbiznesu, jak Milton Berle czy Niektórzy lubią to na gorąco Była częścią pierwszej fali transseksualistów, którzy przyjmowali hormony (nigdy nie miała „operacji”), a jej zniewalający wygląd przygotował scenę w latach 70. dla wykonawców takich jak Divine i Craig Russell, podobnie jak filmy Warhola wskazał drogę do zbuntowanych komedii Johna Watersa. Od tego czasu kultura drag queen wkracza do głównego nurtu. Na początku lat 90., kiedy Paryż płonie ocynkowane domy sztuki, drag był gotowy na swoją pierwszą supergwiazdę crossovera, a był to RuPaul, o którym można by pomyśleć, że miał być dwuminutowym Kocham lata 90 segment jego nowatorskiego przeboju z 1993 roku „Supermodel (You Better Work)”. Poza tym, że RuPaul, oczywiście, szedł dalej i dalej - i jeśli kiedykolwiek oglądałeś jego reality show Gonzo Drag Race RuPaula , który robi Prawdziwe gospodynie domowe z New Jersey wyglądasz jak przyjęcie z gardenią Laury Bush, widzisz dziedzictwo Candy Darling: mężczyzn, którzy przyjęli swoje wewnętrzne dziwactwo, by stać się jednymi z najdowcipniejszych/najgorszych artystów na świecie.

Candy miała jednak łagodniejszy styl wampirzycy. Nosiła swoją kobiecość i smutek jak przezroczysty jasnoblond nimb. Jako mieszkająca w Fabryce królowa glam była outsiderem, który stał się insiderem, ale jako Piękne Kochanie przenikliwie chwyta, jej tragedia zaczęła się, gdy Warhol, który wziął ją pod swoje skrzydła, stracił nią zainteresowanie. Po raz pierwszy spotkali się, gdy zobaczył ją w podziemnej burlesce z 1967 roku, napisanej przez innego performera drag queen, Jackie Curtisa (w serialu wystąpił u boku bardzo młodego Roberta De Niro, który zagrał sześć ról), a przez kilka następnych lat Candy i Warhol dołączyli na winylowym biodrze. Ale kiedy Kobiety w buncie , satyra Warhola na ówczesny nowatorski ruch feministyczny, nie zyskała popularności, zdecydował się pójść inną drogą. Uczymy się w Piękne Kochanie że jego zdaniem „laski z d-s” stały się zeszłoroczną nowością i nie był zainteresowany dalszym rozwojem jej kariery filmowej. Więc ją zamroził – szokujące odrzucenie, nawet jeśli znasz legendarny gadzi chłód Warhola.

Potem zachorowała na raka. Było to wynikiem przyjmowanych przez nią hormonów (głównie estrogenu) i zajęło jej to bardzo szybko. Piękne Kochanie sprawiło, że zrozumiałem tekst utworu „Candy Says”, którego film używa z rozdzierającą serce głębią („Candy saaays, / Znienawidziłem swoje ciało / I wszystko, czego wymaga na tym świecie”), głębiej niż kiedykolwiek miał. Film wyprodukował Jeremiah Newton, wieloletni partner Candy, który opisuje, jak zachorowała, co ją zniszczyło, ale też dało jej rolę życia. Dorastała, oglądając filmy Susan Hayward o szlochającej siostrze, a teraz, umierając młodo (miała zaledwie 30 lat), grała to do końca, pozując nawet do ostatniego, trupiego zdjęcia glamour, zatytułowanego Candy Darling na łożu śmierci , autorstwa fotografa Petera Hujara, zdjęcie, które stało się ikoną. (To okładka albumu Antony and the Johnsons z 2005 roku Jestem teraz ptakiem Nie będzie przesadą stwierdzenie, że po śmierci Candy Darling najpełniej stała się gwiazdą filmową we własnym umyśle, którą zawsze chciała być. Przez pewien czas rządziła sceną w centrum miasta jako „supergwiazda” i ona był świetna aktorka, ale w szczególny sposób. Jedyną rolą, do której była naprawdę stworzona, było granie samej siebie.

Śledź Owena na Twitterze: @OwenGleiberman

Piękne Kochanie
typ
  • Film
mpaa


Najpopularniejsze Artykuły