Najlepsze sceny filmowe 2015 roku

Jaki Film Można Zobaczyć?
 

„45 lat” (Andrew Haigh)



Długo narastające napięcie narastało
Brytyjscy emeryci Kate (Charlotte Rampling) i Geoff (Tom Courtenay) od
nadeszła wiadomość z informacją, że zamrożone ciało pierwszej miłości Geoffa, która zmarła
po wślizgnięciu się w szczelinę lodowca ponad pół wieku temu ma
zostały odkryte w Alpach Szwajcarskich.

Pomimo rosnącej świadomości Kate, że całe jej małżeństwo
został nawiedzony przez tego fantomowego rywala, para realizuje swój plan
urządzić wielką imprezę rocznicową. Sprawy zaczynają wrzeć, kiedy
mniej niż erudycyjny Geoff daje żonie przyjemny dla tłumu toast. Kate słabo
uśmiecha się, gdy wkraczają w niebieskie światło reflektorów i tańczą solo z ulubionymi
utwór „Smoke Gets in Your Eyes” zespołu Platters.

Ale teksty finału
refren zdradza rzeczywistość sytuacji, gdy muzyka zostaje odizolowana od
ścieżka dźwiękowa: „Kiedy umiera piękny płomień, dym dostaje się do twoich oczu.” Geoff unosi ramię Kate w powietrze
triumfalnie, ale pociąga ją w dół, gdy przygnębiony wyraz obmywa jej twarz.
Moody Blues dostają ostatnie słowo, gdy ich wczesny hit „Go Now” zostaje odtworzony
napisy końcowe: „Powiedzieliśmy już„ Do widzenia ”” - Susan Włoszczyna

„Amy” (Asif Kapadia)

Pochodnia brytyjska piosenkarka Amy Winehouse miała już pięć
Grammys i mnóstwo hitów na jej imię, kiedy weszła na Abbey Road
Studios w marcu 2011 roku, aby nagrać jazzowy standard „Body and Soul” z jednym z nich
jej bohaterowie, Tony Bennett, za album „Duets II”. Przyniosła również
przedstawiciel za nadużywanie narkotyków i alkoholu, ponieważ ten bardzo intymny dokument w pełni
szczegóły i mimo swoich sukcesów miała skłonność do miażdżących wątpliwości.

Filmowane spotkanie trwałej legendy z
ikona instant, która wyprodukowała jej ostatni nagrany utwór
muzyka jest dość odkrywcza. Bennett
najwyraźniej jest fanem, gdy opowiada, jak przyszedł wybrać ją jako partnera śpiewającego
zadając sobie pytanie: „Kto śpiewa w ten sposób? Kiedy usłyszałem Amy Winehouse, natychmiast
powiedział: „Ten ma rację”. To było pomimo jej rozgłosu w prasie: „Wszyscy po prostu powiedzieli:„ Och, nie wiem, jak sobie z nią poradzisz ”.

Ale obchodź się z nią Bennett z cierpliwością po ojcowsku
czułość i, co najważniejsze, wzajemny szacunek. Cierpliwie na nią czeka
nerwy opadają po zrobieniu czegoś. „Przepraszam … Byłam okropna
Byłam okropna Nie chcę marnować twojego czasu ”, mówi pokonany Winehouse,
wyglądając, jakby mogła po prostu wyjść. Bennett jednak ją uspokaja,
oświadczając, że nigdzie się nie wybiera: „Za każdym razem jest coraz lepiej, a ty
brzmi cudownie. ”Uspokojona, wkrótce wpada w rowek i gwoździ ją. The
współpracownicy cieszą się wtedy ciepłym uściskiem.

Album został wydany
Wrzesień, dwa miesiące po jej śmierci z powodu zatrucia alkoholem i ich duet
wygrałby Grammy za najlepszy popowy duet lub występ w grupie. Jeśli tylko
reszta świata zalała Winehouse z taką samą troską i czułością jak
Bennett tak, może dzisiaj wygrywa Grammy. - południowy zachód

„Brooklyn” (John Crowley)
Kiedy Eilis (Saoirse Ronan), irlandzka imigrantka w centrum „Brooklynu”, zgadza się na kolację w domu swojego nowego kawalera, Tony'ego (Emory Cohen), perspektywa nawigacji po talerzu pełnym spaghetti przed hałaśliwym Włochem Tony'ego Amerykańska rodzina okazuje się wystarczająco zniechęcająca, by wymagać lekcji. Kluczem do zapierającego dech w piersiach romansu jest to, że radzi sobie z sytuacją: to tutaj urocza Cohen wzrusza ramionami i uśmiecha się, gdy Eilis robi swoje niesamowite wrażenie, że ich romans zaczyna kwitnąć. Uchwycenie wystarczającej ilości ciepła i uczuć, aby wywołać ból w sercu, staje się mikrokosmosem reżysera Johna Crowleya i wspaniałego melodramatu Nicka Hornby'ego, obejmującego szczerość, która sugeruje filmy z minionej epoki. „Brooklyn” mógł zostać wydany w 2015 roku, ale poczucie, że wyczarowuje go przy stole rodzinnym, jest niczym, jeśli nie ponadczasowym. - Matt Brennan

'Kolęda' (Todd Haynes)
„Carol” tryska tak wieloma cudownie zrealizowanymi momentami, że wybranie tylko jednej wydaje się żałosną odpowiedzią na nieznośną romantyczną moc filmu. Haynes sprytnie zapowiada film z wymianą kluczy w hotelu Ritz Tower, gdy Carol (Cate Blanchett) próbuje przywrócić herbatę swojemu rozgoryczonemu kochankowi Teresie (Rooney Mara). Początkowo patrzymy z zewnątrz, kamera przesuwa się po pokoju, gdy mężczyzna przerywa pozornie niewinne spotkanie dwóch kobiet. Kiedy scena ponownie rozgrywa się w punkcie kulminacyjnym filmu, zdajemy sobie oczywiście sprawę, jak naprawdę ta chwila jest naprawdę obciążona i właśnie na nią czekaliśmy: Carol mówi: „Kocham cię”. Tamse po cichu roztrzaskuje się, wyraźnie opierając się impuls, by „powiedzieć wszystko tak”. Ale i tak się poddaje. - Ryan Lactantius

'Babcia' (Paul Weitz)

Jako Elle, 70-cio hardkorowa lesbijka intelektualistka i Karl, uwodzicielski dziadek 11 lat
i byłej małżonki Elle zaledwie dwóch
miesiące, Lily Tomlin i Sam Elliott udaje się odtworzyć cały łuk bolesnego
związek w zaledwie 11 minut. Chociaż nie widzieli
w ciągu 30 lat bariery szybko się rozpadają, gdy Elle przybywa do Karl ’; s
malowniczy dom na zboczu wzgórza z prośbą o pożyczkę na spłatę nastolatka
aborcja wnuczki.

Od momentu, gdy pytający Karl prosi: „Chcę trochę”
cukinia? ”; i kończy się dzieleniem kłosów kukurydzy z Elle w swojej kuchni
jasne, że ma do niej nierozwiązane uczucia, a ona spróbuje to wykorzystać
jej przewaga. Zapala jointa, on podaje piwo, a Elle prosi o pożyczenie 500
dolce. Atmosfera nabiera jednak chłodu, gdy Karl zdaje sobie sprawę, że ma
ukryty motyw wizyty: „Bolesne jest cię widzieć. To sprawia, że ​​czuję się stary. ”Następnie prosi o pocałunek w zamian za przysługę i dzielą się
czule smooch.

Ośmielony Karl pyta
ją, by spała z nim („Na starość”, na litość boską). Ale ona odmawia. „Pokrzywdziłeś
ja - mówi, ale ostatecznie zgadza się pomóc. To znaczy, dopóki Karl się nie dowie
dlaczego Elle potrzebuje gotówki. Wścieka się, ponieważ przypomina mu to, jak się czuła
aborcja i nie powiedziałem mu - tylko po to, aby dziecko miało później romans
z innym mężczyzną. Ze starymi ranami
wciąż gnijący, Elle i jej wnuczka odchodzą. - południowy zachód

'Na lewą stronę' (Pete Docter)

Objawienie radości w zrozumieniu znaczenia
Smutek pojawia się, gdy wraca do pamięci Riley o jej hokejowej imprezie. To
zaczyna się jako szczęśliwa pamięć, ale kiedy przewija się do początku, to jest
ujawnił, że smutek faktycznie doprowadził do radości. Riley siada i dąsa się sama
rozczarowanie hokejowe, które sygnalizuje jej rodzicom, że potrzebuje emocji
podnoszą i organizują, by zespół ją pocieszył. Więc na wynos jest Joy
smutek i radość są ze sobą powiązane, co pozwala jej wrócić i
ustal, co jest najlepsze dla Riley. To wspaniały moment uznania i
odwrócenie, które jest tak ważne dla dobrego opowiadania historii. - Bill Desowitz

„James White” (Josh Mond)
Cynthia Nixon i Christopher Abbott całkowicie cię zniszczą w częściowo autobiograficznej historii Josha Monda o facecie wymykającym się spod kontroli, zmagającym się z nieuleczalnym rakiem matki. Intymne odcinki filmu przedstawiają oburęczny pokaz niszczącego ekranu, w którym James (Abbott) próbuje sprawić, by Gail (Nixon) był w ostatnich minutach na Ziemi, jak to możliwe. Rozwijając się długo, trzyma ją przy ścianie łazienki i razem wyobrażają sobie, co zrobią, kiedy wyzdrowieje. Oboje wiedzą, że ona nie. Na ścieżce dźwiękowej Billie Holiday rzuca elegijną bladość nad tym czuwaniem późną nocą. Trzeba być zrobionym z kamienia, żeby się nie ruszać. - RL

„Mad Max: Furia droga” (George Miller)

Kto oprócz Charlize Theron, przy całej swojej dojrzałości mięśniowej, mógł zagrać jednorękiego imperatora Furiosę, który bardziej niż Mad trzyma się w sobie (Mad Hard (Tom Hardy wystąpił po Gibsona po otrzymaniu jego błogosławieństwa)), zmierzyć za miarę? (Theron chciał ogolić głowę). Pokazuje nawet swoją sprawność w kluczowym momencie, który jest sprzeczny z każdą konwencją z Hollywood. „Zwykle facet strzela”, powiedział mi Miller. „Ale to jej broń. Ona jest tą, która go używa. Wydaje się to logiczne dla postaci. Została jedna kula. Aby przetrwać, liczą kule. ”; Więc Max podaje jej broń i pozwala jej strzelić mu przez ramię. Ona to robi. Hardy zrozumiał to odejście od męskiej fantazji z Hollywood. „Ponieważ będę tęsknić!”, Wyjaśnił. „W rzeczywistości tęsknię za nią, a ona nie. Wspaniałą rzeczą w Mad Max jest to, że jest prawdziwy. Nie jest taki pewny siebie. Nie sądzi, że mu się uda. Wie, w czym jest dobry, a czym nie. ” „Anna Thompson”.

'Marsjanin' (Ridley Scott)
„Chodzi o faceta uwięzionego na Marsie, który uprawia własne odchody”, scenarzysta Drew Goddard powiedział swojej żonie, gdy miał obsesję na punkcie ebooka programisty Andy'ego Weira, na długo zanim stał się bestsellerem. „Tak naprawdę dotyczy naukowców i procesu naukowego jako metafory życia”. Po wstrząsającej sekwencji otwierającej, w której zespół astronautów nagle ewakuuje czerwoną planetę, pozostawiając ukochanego botanika Marka Watneya (Matt Damon), budzi się zakopany w czerwonym piasku z kawałkiem metalu przebijającym jego tułów. Wlecze się z powrotem do bazy, rozbiera, kładzie na stole operacyjnym i po tym, jak boleśnie połączył się, owinięty kocem, siada, aby nagrać swój pierwszy rejestr wideo. W tej chwili jest sam, ale rozmawia z nami, jeśli nie z ludźmi na Ziemi, którzy muszą dowiedzieć się, że żyje, aby dowiedzieć się, jak go uratować. Wkrótce akceptujemy koncepcję, że wiele kamer w bazie śledzi ruchy Watneya i że stale rozmawia z nimi o swoich postępach. Działa zarówno jako narzędzie narracyjne, jak i jedyny sposób, aby powstrzymać go od szaleństwa. -W

'Feniks' (Christian Petzold)
W zadziwiającym finale „Feniksa”, w którym ocalała z Holokaustu i była piosenkarka nocnego klubu Nelly Lenz (niezwykła Nina Hoss) zostaje odtworzona na swój obraz przez zdradzieckiego męża, Johnny'ego (Roland Zehrfeld), nakazuje mu zagrać Kurta Weilla oraz „Mów cicho” Ogdena Nasha, jakby to były stare czasy. Kiedy fortepian się wyłącza, a Johnny staje twarzą w twarz ze złem, które popełnił, hołd Christiana Petzolda dla „Vertigo” stanowi roszczenie do ostatniego odwrócenia losu: większość filmu udawała, że ​​jest sobą, jazz z 1943 r. standard widzi Nelly jeszcze raz zostaćsama, na nowo odkrywając swój głos we wraku wojny. - MB

„Revenant” (Alejandro González Iñárritu)

Porozmawiaj o trzewnych i wciągających. Niedźwiedź atak
„Revenant” nie tylko stawia Hugh Glassa (Leonardo DiCaprio) na swoim
historia przetrwania na zamarzniętej dziczy, ale także pogłębia jego zrozumienie
Natura. Świetnie wykonuje go reżyser Alejandro González Iñárritu,
zdjęcia Emmanuel (Chivo) Lubezki (który używa zarówno Alexa 65, jak i ręcznych)
Alexa M, aby oderwać się od cala), DiCaprio, projektanci dźwięku Randy
Thom i Martin Hernandez oraz nominacja do Industrial Light & Magic
dla Annie za wiarygodną animację. To, co naprawdę sprawia, że ​​scena działa
nieprzewidywalna losowa jakość akcji. - BD

'Reflektor' (Tom McCarthy)

Występuje przy tym inny rodzaj efifanii
scena pełna dialogów na zewnątrz budynku sądu między reporterem Boston Globe
Michael Rezendes (Mark Ruffalo) i adwokat Mitchell Garabedian (Stanley Tucci).
Jest to jedna z dłuższych scen w filmie i jest złożona pod względem przekazywania wielu
historia i skomplikowane koncepcje prawne, ale umożliwia Rezendes przejęcie
publiczne dokumenty potrzebne do napisania jego historii o zatuszowaniu przez Kościół katolicki gwałtownego wykorzystywania seksualnego dzieci. Jego
wykonane szybko i sprawnie przez Toma McCarthy'ego (który był współautorem scenariusza
Josh Singer), a szczególnie dobrze gra Tucci i jest świetnie zredagowany przez
Tom McArdle. - BD

„Tom at the Farm” (Xavier Dolan)
W tym mrocznym erotycznym thrillerze, w którym Guillaume (Dolan) od razu pociąga i odpycha umięśnionego, groźnego starszego brata jego zmarłego kochanka (nieznośnie seksownego kardynała Pierre-Yvesa), francusko-kanadyjski światopogląd zbliża się do skonsumowania dwóch niebezpiecznych pogoń za tango w pustej stodole. Otwarta tęsknota Dolana, zaledwie kilka cali od niechlujnej, przystojnej twarzy Yves-Cardinal, naśladowała moją własną reakcję na elektryczne napięcie seksualne w tym momencie. W kontekście filmu, który bez wysiłku porusza się przez porowatą granicę między strachem a pożądaniem, ich nie dwa redukuje sadomasochistyczny urok „Toma na farmie” do dwóch ogromnych minut: tak desperacko chciałem, żeby się pieprzyli, a potem nienawidziłem siebie za to, że tego pragnąłem, co sprawiło, że tym bardziej tego pragnąłem. - MB



Najpopularniejsze Artykuły