10 najlepszych współczesnych filmów z II wojny światowej
'Antropoid'
Uwaga redaktora: Ten artykuł jest prezentowany we współpracy z wydaniem Bleecker Street wydanej przez Anthropoid i rdquo; w reżyserii Seana Ellisa z udziałem Jamie Dornan i Cillian Murphy. “;Antropoid”; gra teraz w kinach.
W tym tygodniu „Antropoid” dołącza do grona bogatej i złożonej historii filmowej: filmów o II wojnie światowej. Globalny konflikt, który przyniósł światowe historie, II wojna światowa nadal stanowi podstawę filmów, które podważają nasze postrzeganie. „Antropoid” odkrywa odcinek sprzed przerwania walki, koncentrując się na próbie zabicia wysokiej rangi generała SS Reinharda Heydricha. Scenariusz / reżyser Sean Ellis wykorzystuje prawdziwą misję jako tło dla utalentowanego zespołu, w tym Cillian Murphy, Jamie Dornan i Toby Jones.
Najlepsze z tych współczesnych filmów z II wojny światowej nigdy nie tracą z oczu pomysłu, że to był konflikt toczony przez jednostki. Ich broń i ich ideologie były zróżnicowane, ale była to historia kierowana przez ludzi, których nie można łatwo podzielić na proste kolumny moralne. Niektóre z ich osobistych zmagań zaczęły reprezentować konflikt, który ogarnął tak wielu, ale te konkretne opowieści pozostawiły niezatarte ślady w naszej koncepcji wojny, która zakończyła się ponad siedemdziesiąt lat temu.
Szeregowiec Ryan
Są filmy wojenne przed „Saving Private Ryan”, ”; i filmy wojenne po „Ratowaniu prywatnego Ryana”. ”; Żaden inny film z tej listy nie zmienił zasadniczo sposobu, w jaki wyobrażamy sobie największy konflikt zbrojny XX wieku, i żaden inny film z tej listy nie zmienił zasadniczo sposobu, w jaki reprezentujemy go na ekranie. Arcydzieło Stevena Spielberga z 1998 roku zmieniło grę, przybliżając nas do akcji bardziej niż kiedykolwiek wcześniej, zaczynając od niezrównanej sekwencji Normandy Beach, która uchwyciła groteskowy horror inwazji i pokazała nam je tak, jakbyśmy byli na piaskach Francji. Koncentrując się na wartości pojedynczego ludzkiego życia w serii bitew, w których odważni ludzie padali jak muchy, i Szeregowiec Ryan ”; ożywił naszą miłość do filmów z II wojny światowej, pozbawiając gatunek romantycznej okleiny. - David Ehrlich
Pianista
Zwycięstwo najlepszego reżysera Romana Polańskiego było jednym z najbardziej zaskakujących w historii Oscara. Dla Polańskiego, który jako dziecko przeżył krakowskie getto po utracie matki, film o polskim żydowskim muzyku (granym przez Adriena Brody'ego) o życiu po tym, jak naziści najechali Polskę, jest wyraźnie i głęboko osobisty. Choć filmowe dzieło jest czystym Polańskim, wyróżnia się jako jedna z najprostszych i nieżartwych narracji reżysera. Film jest niezwykle prostą opowieścią - pozbawioną fabuły stworzonej, by wydobywać emocje z widowni - o przetrwaniu wśród zniszczeń. Niemniej jednak jego ciche, skromne badanie życia, sztuki i zła jest jednym z najbardziej poruszających filmów, jakie kiedykolwiek powstały. - Chris O’Falt
Czarna książka
Film Czarnej księgi Paula Verhoevena to trzy filmy w jednym. Na jednym poziomie jest thriller na skraju siedzenia o młodej Żydance (Carice van Houten), która ucieka przed nazistami, a następnie dołącza do agresywnego, ryzykownego ruchu oporu. To także szpiegowska, quasi-miłosna historia, w której bohaterka staje się tajnym agentem infiltrującym Trzecią Rzeszę i rozwija uczucia do jej znaku. Zamaskowani pod niebezpieczeństwem śmierci i życia, zabawne i często seksowne, a także niesamowite zwroty akcji, zawsze wywrotowy Verhoeven nie może zmusić się do nakręcenia prostego filmu o dobru kontra złu, nawet na tle II wojny światowej. - CO
Pokuta
Każdy film z okresu II wojny światowej jest w pewien sposób smutny, ale niewiele (jeśli w ogóle) jest tak druzgocących, jak Joe Wright &sdquo; Atonement ”; który uchwycił każdą kupę dewastacji, którą Ian McEwan napisał w swojej powieści o tym samym tytule, i podał je z nową intensywnością. Film, podzielony na trzy osobne części (z których każda składa się na tragedię poprzedniej), opowiada historię zamożnej Brytyjki (Keiry Knightley), syna służącej, z którą dzieli fatalną schadzkę (James McAvoy), a mała dziewczynka, której brak dyskrecji zakłóca ich szansę na szczęście i odsyła parę spiralnie od siebie. Przeplatając delikatnie osobistą narrację od czasów sprzed Dunkierki do odległej przyszłości, którą ukształtował, “; Atonement ”; jest bolesnym przykładem tego, jak każda wojna światowa jest sumą miliona ściśle osobistych odysei. - Of
Bękarty wojny
Quentin Tarantino zapożyczył nazwę - ale nie pisownię - późnego filmu wojennego z lat 70. dla swojego filmu z 2009 roku „Bękarty wojny”. alternatywna historia II wojny światowej o grupie żydowskich żołnierzy amerykańskich z misją zabicia przywódców nazistowskich. Film nie jest przeróbką, ale istnieją podobieństwa między krwiożerczymi chuliganami Tarantino pod dowództwem porucznika Aldo Raine'a (Brad Pitt) a szmacianymi żołnierzami-przestępcami w oryginalnym „Bastards” i rdquo; Pomimo fikcyjnej przesłanki, Inglorious Basterds ”; jest żywym przedstawieniem okupowanej przez nazistów Francji, która jednocześnie jest idealnym płótnem dla przemocy graficznej znaku towarowego Tarantino. Film zostanie zapamiętany między innymi z przełomowego występu austriacko-niemieckiego aktora Christopha Waltza, który zdobył Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego za rolę nazistowskiego oficera SS płk Hansa Landy, jednej z najbardziej przekonujących niegodziwych postaci w ostatnich historia filmowa. - Graham Winfrey
Stalingrad
Było słuszne, aby Rosja po raz pierwszy wkroczyła do dzikiego świata kręcenia filmów IMAX 3D dzięki masowej walce Fedora Bondarchuka o bitwę pod Stalingradem. Nieco niezręcznie ujęta współczesną tragedią - trzęsieniem ziemi w Japonii i tsunami w 2011 r. - film osiąga swój szczyt, gdy wprowadza widzów w nieskażoną nędzę kampanii z 1942 r., Która spowodowała prawie 2 000 000 ofiar po obu stronach bitwy. Pomimo rosyjskiego pochodzenia filmu i dobrej wieści, film Bondarchuka stara się pokazać obie strony walki, przełączając się między niemieckimi żołnierzami i rosyjskim kontyngentem. Pomimo bombastycznej natury filmu - IMAX 3D, cześć - film jest najlepszy, gdy kopie głęboką emocjonalną więź między ładną sierotą Katyą i grupą rosyjskich żołnierzy, którzy stają się jej obrońcami (i tym, który staje się bardzo więcej). Filmowanie na masową skalę robi imponujące wrażenie, ale próby wyważenia wojny z miłością, niemieckiej z rosyjską, bólu z nadzieją naprawdę ją wyróżniają. - Kate Erbland
Furia
David Ayer udowodnił, że reżyseruje kotlety za pomocą „Furii”, fascynującego dramatu czołgów z II wojny światowej. W rolach głównych Logan Lerman i Brad Pitt oraz niesamowici zwroty akcji od Michaela Peñy i Shii LaBeouf, „Fury” podąża za pięcioosobową załogą czołgów, którzy podejmują wstrząsającą misję przełamania nazistowskiej ofensywy. Ayer zawsze miał obsesję na punkcie zarówno skrajnej przemocy, jak i więzi braterstwa / rodziny, a „Furia” stanowi najpotężniejszą syntezę jego dwóch pasji. Jego obsada bez trudu tworzy wspólną historię wśród swoich bohaterów, a przemoc zarówno zadawana, jak i otrzymywana, szokuje i przeraża wojnę mdlącą spontanicznością. Badanie utraty niewinności w czasie wojny niekoniecznie jest nowym pomysłem, ale ponure i brutalne odtwarzanie bitew Ayera (i klaustrofobiczna intensywność przebywania w zbiorniku podczas nich) tworzy film wojenny, który wydaje się niesamowicie nowy. - Zack Sharf
Wiatr się wzmaga
Studio Ghibli nie jest obce bogatym, niszczycielskim portretom II wojny światowej w Japonii, po klasycznym Isao Takahata „Grave of the Fireflies” z 1988 roku. Reżyserska piosenka łabędzia Hayao Miyazakiego z 2013 roku bardziej przypomina o doprowadzeniu do konfliktu niż o jego w następstwie, ale moc emocjonalna wciąż istnieje w jej pięknie narysowanej chwale. Ta animowana biografia japońskiego projektanta lotniczego Jiro Hirokoshi nigdy nie traci z oczu mocy swoich dzieł, czyniąc złoczyńcę nie z człowieka, ale z manipulacji myśliwcami Mitsubishi, które zaprojektował. Jeden z mniej fantazyjnych wysiłków Miyazakiego (pomimo tkania w wizjach i marzeniach o idolach Jiro), film jest nadal słodko-gorzkim hołdem dla siły inwencji i odkryć. Jako ostatnie stwierdzenie jednego z tytanicznych talentów animacji, historia Jiro odzwierciedla bliźniacze cuda i konsekwencje artystycznych poszukiwań w niepewnych czasach. - Steve Greene
Nieprzerwany
Harrowing World War II Adventure Survival ”; Unbroken ”nie zostałby wyprodukowany bez potężnej gwiazdy. Na drugim koncercie reżyserskim Angelina Jolie uwieczniła historię Louisa Zamperiniego u Laury Hillenbrand z budżetem Universal w wysokości 65 milionów dolarów: skromny jak na film wojenny z epoki ze scenami w powietrzu, na wodzie i w japońskim obozie jenieckim. Jolie twórczo obsadziła film, śledząc twardego brytyjskiego aktora Jacka O ’; Connella dla głównej i eleganckiej japońskiej gwiazdy rocka Miyavi jako sadystycznego japońskiego oficera, który wyróżnia Zamperiniego za chroniczne znęcanie się. Od samego początku Jolie chciała wykorzystać dramatyczną konfrontację w obozie jenieckim między „Ptakiem” a Zamperini, biorąc na siebie ciężką wiązkę, jako moment kulminacyjny filmu. Reżyser widział to jako dwóch rewolwerowców próbujących dowiedzieć się, kto pierwszy narysuje, a kto przeżyje. Jolie przedstawiła przystojną, dobrze działającą, prostą narrację o wysokim stopniu trudności, która nigdy nie była łatwa do sprzedania. - Anne Thompson
Syn Saula
Jak tylko „ Syn Saula ”; rozegrany w konkursie na rave i nagrody na festiwalu w Cannes w 2015 roku, nieuniknione było, że zdobędzie Oscara w obcym języku. Niepowtarzalny thriller z czasów II wojny światowej został stworzony przez dwóch uczonych z Zagłady. Świeżak reżyser László Nemes pracował jako asystent reżysera we Francji i na Węgrzech (z Béla Tarr) przed spotkaniem z poetą Gézą Röhrig w Nowym Jorku, kiedy Nemes studiował reżyserię filmową na NYU. Röhrig debiutuje jako Saul, żydowski jeniec wojenny w Auschwitz w 1944 roku. Nemes ’; ściśle ustawiona kamera 35 mm podąża za migoczącym punktem widzenia Sonderkommando w zbliżeniu, podobnie jak naziści; brudna praca w krematoriach, poruszanie się po obozie, szukanie zakopania niezidentyfikowanego młodego chłopca. Wciągająca akcja filmu i misternie ułożona konstrukcja dźwięku ujawniają ohydną skalę masowej rzezi Żydów. Inspirowany książką „Voices from Beneath the Ashes” ”; Nemes z relacjami naocznych świadków Sonderkommando, którzy zakopali swoje świadectwa, oparł swoją narrację na autentycznym, namacalnym codziennym funkcjonowaniu fabryki śmierci. Nie jest szybko zapomniany. - W
Uwaga redaktora: Ten artykuł jest prezentowany we współpracy z wydaniem Bleecker Street wydanej przez Anthropoid i rdquo; oparty na niezwykłej prawdziwej historii czechosłowackich agentów ’; misja zabicia oficera SS Reinharda Heydricha. Reżyseria: Sean Ellis z udziałem Jamie Dornan i Cillian Murphy, “;Antropoid”; gra teraz w kinach.
